王个簃　（1897～1988年），原名王能贤，字启之，后易名为贤，号劳亭、个簃，斋名有霜荼阁、暂闲楼、千岁之堂、侍鸿楼、还砚堂、献颂楼等。江苏海门人。曾任东吴大学、昌明艺专等院校教授。解放后，任上海画院副院长、名誉院长，中国美协理事，中国美协、中国书协上海分会副主席，西泠印社副社长，全国政协委员等职。著述有《王个簃随想录》《王个簃霜荼阁诗集》。

      王个簃诗书画印全能，可谓得到了吴昌硕衣钵的真传。1927年，王个簃作《龙幻图》，吴昌硕即题诗作跋：“猛笔个簃临大涤，题诗老缶碍秋毫。涛声浩浩天风落，聊当滹沱一战鏖。个簃大弟泼墨处，浑穆生动兼而有之，时手鲜有其人。缶亦当退避三舍。”这个评价太高了。当然，其中不排除有老师对学生的“客气”，但以吴昌硕的身份，如此“客气”是很难得的。
      虽然王个簃也学习青藤、白阳、八大等人，但是他取法最多的还是吴昌硕。他先是在南通得到吴派画家李苦李、陈师曾的指点。随后，只身赴上海学艺，被吴昌硕延请为“西席”，在家作为长孙的业师。于是，他跟随吴昌硕朝夕相处5年，这是何等的幸事。古人云，要想学得会，就要与师傅睡。过去称学生为入室弟子，道理就在这里。
      文人画对书法的要求当高于绘画本身，而对题跋内容，即诗文的要求又要高于书法。王个簃的高明也在于斯。这种本领不是一朝一夕的事情，而是从青少年就开始磨练了。我们可以先大致了解一下王个簃不同年代的题跋：

     风过影玲珑，帘开雪未融。色拟成蜀后，光欲夺蟾宫。不夜云阳晚，寒瑕玉铸工。青莲真先计，贪赋昔姑红（1923年《题玉兰》）。
     红白莲花开满塘，两般颜色一般香。恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆（1946年《题红白莲花》）。
     横塘十里生涯足，红藕绿莲采满盆。毕竟水村今异习，百般丰稔拥千门（1956年《题莲藕》）。
     一尘不染好八连，纯洁胸怀树榜样。喜将画笔作赞歌，皎皎花光塑形象（1966年《题一尘不染》）。
     ……
       每次读过这些诗句，心情非常复杂。王个簃早年的题画诗，尽管多是写个人的小情绪、小感觉，也有点自爱自怜，也有点生涩，但是，很纯真，是一种可爱的小清新。那么，到了五六十年代，就有些“强颜欢笑”了。他在1958年还创作了一幅《一年之计在于春》，题诗曰：“一年之计在于春，五八年头万象新。拿着镰刀穿草屦，十年锻炼百年身。”画面则有点匪夷所思，一顶草帽，一把镰刀，一双草鞋，右上角突兀地斜出两枝红梅。把不同季节的物什画在一起，很别扭。这可能是他这个旧文人艺术家的无奈，也可以说是一个时代的无奈吧。不过，这些还是掩盖不了王个簃的才情，以他的诗文、书法造诣，当下没有一个画家可望其项背。
       王个簃在70岁之前，基本是沿着吴昌硕的画风亦步亦趋，书法也是如此。充其量也仅仅是像他自己说的那样：“前人没有画过的，今人要敢于尝试，敢于创作。既要注意运用传统笔墨，又要深入生活，仔细观察，赋于新意。”他确实是这样做的，画了一些当代的景物，比如，向太阳的葵花、展翅飞翔的雄鹰、一尘不染的玉兰、万年长春的红灯笼，等等。这些作品，除了题跋紧跟时代外，笔墨还是传统的笔墨，几乎没有什么突破。
       其实，王个簃时时刻刻记着老师吴昌硕的教诲，即“画当出己意，摹仿随尘垢，即使能似之，已落古人后”。问题是艺术创作不是你想创新就可以创新的，而是需要方方面面积累到了可以蜕变、可以升华的时候才会有新的面目出现。这是一种水到渠成的自然过程。在王个簃80岁前后，我们可以发现他创作的一些新气象，而真正的创作春天，是在他85岁之后。这个时候，王个簃笔下没有了藩篱，没有了束缚，勾、皴、擦、染、点，皆以篆籀笔意出之，随心所欲，老笔纷披，厾笔成春。书法也有了自己的心得，题跋更是又上了一层楼，如90岁所作《墨荷》题云：“香遍三千与大千，青莲能结佛因缘。何人梦上花跌坐，一夜同参画里禅。”诗句平和、简白而又意犹未尽，话中蕴含禅机，自然拓展和提升了作品的意境。我们甚至会惊讶，花鸟画可以这样画！特别是读过他的《九寨沟组画》《长白初秋组画》，简直惊呆了。你分不清这是山水画还是花鸟画，用笔泼辣、生猛、灵动，着色华贵、艳丽，却又格外清雅、可人，画面生机勃郁，极具冲击力。程十发在贺王个簃九十寿书画展的文章《生命与艺术的霞光》中说：“仿佛是将一古茂的彝器，化成满天的星斗和彩虹，使人只能看到而摸不到的满天飞舞的珍宝和霞光，他所创新的一切，正是我们最需要追求的东西。”这是有感而发，是真情实感。
       王个簃的艺术道路基本上是平铺直叙、四平八稳的。这也是非常正常的。一个学艺者得到了名家的亲授，然后，不断努力修炼，积累营养，就像吴昌硕所言“食金石力，养草木心”，久而久之，何愁没有出头之日？相反，那些刚刚学会握笔，就闹着要创新的人，结果是耽误了自个的青春性命。违背艺术规律的人，终将被艺术所抛弃。