他在深入传统上，有正确的观念：必须从经典中汲取营养。他在融会贯通上有敏锐的把握，能够打通不同书家、不同书体、不同经典作品的共融点和汇通处。传统经典是无可限量的富矿，其用不可胜穷。他临习经典也比较全面，二王、索靖、八大及宋明清名家之外，还认真研习鲁迅的书法。鲁迅书札，人文气息浓厚，写的都是鲁迅自己的东西，这对他关注文化修养会有帮助。他临习经典的方法正确，深入其中，不浮在其上；进入其里，不游离其外；而不是临了几天，以为自己已经得到真谛。他不固步自封，也不人云已云，听得进别人的意见，而又不囫囵吞枣，时能自我解困，有自己艺术主见和鉴别力，这同样重要，同样难得。

    如果写字就是书法的话，拿笔便可以写，是低门槛。可是写到形神兼备，成为象牙之塔尖上的艺术，写到旷世难得，才是书法艺术的高标。这便是书法的水平高度。书法作品丰富多彩，千姿百态，风格迥异，只有更好，没有最好。书法作品虽说没有量化的标准，智见仁见有不同，但历史的、社会的、美学的标准永存。书法艺术其实是一个哲学命题。品评书法作品美的元素很多，刘子安的作品有几个方面的美是明显的。一是和谐。和是大美，笔画、构字与行间相向映衬而不相害，兼容呼应，协调一致。二是纯粹，笔调统一，用笔果练，沉著痛快，干净利落，而且来路清晰，虽密如晴云布天，阔如流璃铺地，但爽朗可目。三是自然。观其日月星辰，天地山川，云物草木，皆能有其感有所得，作品才能不激不厉，轻松恬淡，如潺湲流水，沽沽而动，留下回味。四是意趣。意趣是字外的神采，归根结底在于笔墨精神。放逸生奇也罢，庄严肃整也罢，势斜而能反其正，欲正而又涵其斜，总能给人作品之外的美感，方能使人产生美的共鸣。当然，并不是说刘子安的作品已经臻于这种境界，但他的作品已经有了这些基因。