刘一闻《别部余话》云：“在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，那围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。这样，结合实践，临摹或创作时就始终有一个准绳，这个准绳不是别的，就是你自己。”他是这么说的，也是这么做的。

    面对刘一闻的印作，如对谦谦君子，一幅举止风雅、文质彬彬之态。仔细品读，有一种清新淡雅之气隐隐扩散开来，沁人心脾。

     刘一闻篆刻既不似规矩整饬一路印风的四平八稳，也有别于时下流行的那种粗野荒率、大开大合的印风，他的印作在儒雅、文静与大气中透出几分风趣与俏皮，自有引人入胜处。

      刘一闻曾得海上印坛名宿来楚生、方去疾等先生点拔，宗秦法汉，兼及明清，打下了很好的传统印学功底。但他并不以此为满足，旋即投于方介堪先生门下，立雪程门，好学不已，其对篆刻之钟情当可从中见之矣。

     刘一闻篆刻在古文的取法方面范围很广，但受侯马盟书、秦昭版和新嘉量铭文之影响尤为明显，光洁圆润，纵横游移之中夹杂稍许尖削锐利之笔，以增加字形的灵动之感。他无论以战国文字，瓦当文字还是镜铭文字入印，皆能力求使印面在冲淡平和之中透出几分灵逸之气。他在文字的取舍方面有着自己独特的审美理想，他在字形的处理上并不作刻意的夸张变形，而是尽量保持古文字原貌的基础上作相应的印化处理，使之妥贴、自然、生动、和谐。

    刘一闻在章法的处理上亦很有特色。他也并不刻意地去安排疏密来加大印面的“视觉冲击力”，而是以纵横排叠的线条布置先定出一个大的平稳疏淡的基调，再稍稍穿插和夹杂一些斜线、短画以及一些“钉头鼠尾”状的线条来丰富画面的空间变化，进而增加作品的耐读性。

     刘一闻在运刀上亦很精到、细腻，或冲或切都不文不火、自然含蓄，控制得十分到位。他那种驱刀如笔般的手上功夫的确是令人为之叹服的，犹如大匠运兵，从容不迫，胸有成竹，在举止谈笑间攻城略地，变化风云。因此，他的作品在字法、章法、刀法的高度协调配合之下显示出一派传统文士特有的书卷之气。他治印似乎很少有那种后期的制作痕迹，诸如刮削划磨敲等等手法并不多采用，而是在刻治的过程当中注重如用笔书写的一次性成功。从这个角度而言，刘一闻的用刀无疑是具有独到之处的。他这种突出“刻”而尽量避免“做”的刀法意识，无疑承袭了前人用刀的原创之味。他的印面亦不多施残破，尽量保持印章的完整与光洁，这与黄土陵印风颇有相通之处。这显然与他本人的个性、风格审美追求是相一致的。

     刘一闻印作在线条的设计上多以纤细为主，很少有粗壮肥厚之失。小篆的婉转灵通，镜铭的清丽雅静，玉印的光洁劲挺都在其印作之中得到了较好的体现。惜墨如金，以瘦硬清峻为尚，疏朗文雅，借金石抒写人生理想。

     刘一闻自言：“和书法创作一样，对印章创作的要求也应该是：一要有难度，二要有高度。诗化的艺术境界，是每个创作者都着意追求的；但要达到这个理想之境，真是谈何容易！对大多数实践者来说，能够获得创作上的基本要求已属难能，所谓心手双畅者，古来又有几人？”他一语道出了篆刻创作的“玄奥”与艰辛，自己也力求从理论的高度去认识和诠释篆刻艺术的真义。他著述甚多，其中如《中国印章鉴赏》、《一闻艺话》、《印章艺术及临摹创作》，行文纵横披阖，多有独到创见，读来启人心扉。

     东坡诗云：“谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风。”刘一闻篆刻所呈现出的正是这种恬淡、萧散、灵逸、自然的儒雅风范。品读他的作品，毫无剑拔弩张、张牙舞爪之态，让人在平静安祥的氛围中去感受刀石相撞的幽静之美。刘一闻近年作品在运刀上有太过沉实之弊，少了一些虚旷之韵。尽管如此，但他仍不失为是一位成功的印家。