笔尖着纸时笔毫有弹性的触感，被包围在笔管周围的手指敏锐地感受到，这样的感觉通过手腕到肘，由肘再到臂膀，然后连到你心里，你感受到过吗？感受过笔尖在纸上画过时就和划在你心里一样吗？如果其中有一个关节被你忽略或者受到阻碍，那么你的感觉就会停止。这样的感觉出现的机会不是很多，这样的感觉出现的时候多了，你会突飞猛进，出现的时候少了，只能做些基础的工作，和梦一样，是不可控制的。有时候突然来了，不可阻挡，有时候一年做不上一个梦。

    书法作品视觉画面要有层次感，要不然作品看起来就是平庸，写的再精美也是平面。笔画要有主次，一行字要有主次，行与行之间要有主次，整篇要有主次，那么视觉就有立体的感觉，有差别有对比，有立体就会动人心扉。

    如果说一件作品，你看的第一眼是笔画感动了你，那么你的水平在笔画。如果说局部感动了你，那么你的水平在局部。如果整体作品的感受是激动，那么你的眼力水平在整体，如果在这个层次，欣赏的时候才能控制全局。你看到了好作品，作品也遇到了真正懂的人。如果两者相悦，那么人书具高。你能看到了哪一层了？
从古到今书法是一坛永远飘香沁人心脾的老酒，天天有大醉之人。

    无论创作的时候你心里想哪位古人的作品，都是你自己写的字。即使你使劲想我要写出王羲之，你也写不出来。但是想王羲之肯定比想自己要强很多。

    有时候找不到一张适合写字的纸，有时候就感觉所有的笔都不好用，有时候即使是最不好用的笔和纸，也变的好用了。后来总结，不在于笔和纸，而在于手和心。而且因为这个苦恼心态买了好多的纸和笔。最后总结，是我们没有给笔和纸的自由，强加于笔和纸张超过其特性发挥范围的外力，不适合纸的性能和笔毫的运行。给它们自由吧，它会回报给你另一个心态和境界。

    临帖就和吃饭相同，主食基本就那么一两样，肉要吃，咸菜也得吃，青菜也得吃，好吃的得吃，不好吃的也得吃，天鹅肉没吃过，也可以找机会品尝一下，营养不能缺，偏食会营养不良。等需要补的时候，已经机会不多了。

    看看成功者的作品，你就不会迷茫，只要是古代经典的作品，学哪一家都有成功的，不在于你写什么书体，而是在你的坚持和对书法整体的理解。

    坚守古人很难，就看你能不能控制住自己内心的犹豫和好奇。

    让整篇字联系到一起的，非字中实线，而是由所留空间中能够通畅的气息是否联系一起，气断字死，气通字活。

    最容易让你上当的不是骗子，而是你的眼睛。如果有骗子，那就是你的虚荣内心，让你经常会禁不住来自于古典名帖繁华世界的香艳诱惑。经常的红杏出墙又经常懊悔不止，悔恨自己没有坚持最初的情感。

    20年多年前，高考有一个看图作文，图上是几个没有挖出水的井。我认为临帖就和挖井一样，坚持下去就会打出水的，虽然有些艰难，但是也不要轻易放弃自己的选择，也许要放弃的时候水已经离你很近了。

    音乐家凯斯特莱•略林茨说： 所有艺术作品的根本原则，是变化中的统一。只有熟悉规则和符合规则的处理方法，并能在练习中体现出来，才能准确地区分和正确地估价同规则相矛盾的现象，才能对艺术的要求做得恰如其分

    开始写的时候手和眼是相同的水平，只要有一点和古帖接近内心就会很满意，心理满足而且很有信心。写的多了，观察的多了，眼力自然提高了，就感觉临摹的越来越不象，困难逐渐多了，直到多的心理承受不了，产生了负担，于是就开始否定自己。其实这个时候正是你要有所提高有所飞跃的时候，最关键了。必须把手上工夫提高上来，才能达到你的眼力要求了，整体水平就会更进一步。就怕你没有这样的感觉，看不到自己的毛病，那才是最可怕的。

    我感觉学书法，要讲究基本功，要进行科学训练，不能盲目盲从，科学思维还要破除迷信。

    想胜别人一筹，必须观察到别人观察不到的细节，也可以说细节决定成败。