-古拙、朴拙、生拙
-----陈永正先生的书法艺术
■上官甫贵

  “拙”之美，是书法美学中的一种重要审美意象；“拙”之趣，是线条、结构现象的客观存在作用于人的主观感觉凸显出来的形态特征，但又不是感觉简单的识别，这是因为“拙”本身是一个极其复杂的建构系统。
  陈永正先生的书法，在“形拙”中赋予“神拙”，而“形拙”又是形而上的“形拙”——脱去形迹；“神拙”是独自的“神采”——古拙、朴拙、生拙。
  “古拙”，是中国人崇尚的一种审美意趣。“古拙”，是“技进乎道”而不露痕迹的一种古朴苍劲和自然之趣，它源于道家“大巧若拙”、“返璞归真”的哲学思想，这一思想对历代书法审美产生重要影响。唐代张怀瓘主张“得神遗形”，宋代黄庭坚强调“凡书要拙多于巧”，清代傅山推崇书法“宁拙毋巧”。书法的“古拙”，是建立在“工”的基础上的水到渠成。
  陈永正先生工书，正书临习《九成宫》《嵩高灵庙碑》《爨龙颜》，行书先工《圣教序》，后旁涉褚遂良《枯树赋》和宋代张即之的《汪氏报本庵记》另又心逐楚简汉隶。工书路中，又得益于著名古文字学家容庚、商承祚二先生授艺。陈永正先生书法以行书的鲜明个性享誉书坛。他的行书，碑、隶、行相杂，可谓“囊括万殊，裁成一相”（张怀瓘《书议》）。其行书中堂《陈永正杂诗》（图1）用笔方圆兼施，碑意、隶意互藏。笔画浑劲，含韵于拙。笔势劲拔险绝，字势攲正互变，骨气洞达，劲爽有神。他的行书虽受二王、张即之等人的深刻影响，但又善隐其形迹，唯见自己古拙刚健、骨气刚强的神采，这是他用碑的雄健冲和帖的秀劲而获得的精神洒落。
  “朴拙”是“法无定法”而又“忘法”的自然率性。道家大巧若拙的哲学思想，对中国书画艺术影响重大而又深刻。书法之“拙”是超越“工巧”的自然天成。陈永正书法的“拙”，是在继承的基础之上对“法”的超越——“忘法”，不是对传统法度的简单复制，而是自在、自由、无所挂碍的创造。譬如他的书法，用笔特征、结体面貌、线条意趣，似乎都能在碑、隶、篆或者“二王”、张即之以及明、清书法经典中找到影子，但又是脱去形迹的“形拙”，是意境的朴峭。在他的书法中，我们读到的意义正如唐李邕所说：“似我者俗，学我者死。”也如石涛所说：“法无定，定无法。”由此，使我想起吴冠中先生说的一句艺术名言：“笔墨等于零。”“笔墨等于零”的深刻意义在于：技法到炉火纯青的时候贵在“忘法”；这里的“零”，不是毫不意义，不是数学加减乘除中的得数。“零”，是冲破陈法束缚后重启创新之路的起点，是在一种“大无”中实现“大有”。陈永正书法的“朴拙”，正饱含这种“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”的形而上的朴拙刚健、劲拔拙美的奥趣。
  “生拙”是“熟后返生”的质朴纯真。书法贵能由生到熟，又由熟到生。陈永正书法的“熟后返生”是质的飞越，是人的精神境界的洗练。郑板桥《题竹石》诗云：“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”董其昌说：“画须熟后生。”陈永正的书法由熟到生，是生辣中赋质朴纯真，拙中见巧，刚中见柔。如其行书横幅《厚德载物》（图2）表现的拙意，是古拙、朴拙、老拙、峻拙、生拙的多种拙趣集合。
  “生拙”又是“无心凑泊”的性情怡然。所谓凑泊，就是凝聚结合，带有人的主观刻意性。董其昌说，艺术的妙境，在“无心凑泊处”。陈永正书法的“无心凑泊”，表现为没有刻意追求的板滞，完全是一种创作时的性情怡然，陈永正书法的生拙、峻拙和那种犹如枯松劲竹凌霜斗雪般的刚强意境，是性情的自然流露，非“无心凑泊”可以“妙造”。这种“无心”境界，恰如柳宗元诗云：“回看天地下中流，岩上无心云相逐。”（《渔翁》）品味陈永正的书法，如同感受南宋严羽论唐诗的境界，其妙处在：“不可凑泊，如水中之月，梦中之影，相中之色，镜中之花，言有尽而意无穷。”
  书法的“拙美”是“外师造化，中得心源”的业果。陈永正先生书法之外师法，一方面是深入研究古文字学、古典文学、书法理论等，获得融会贯通能力。另一方面是在诗歌创作和儒家、道家、佛家的思想体系中，觉悟修行，树正念，求正果，得心性淡然天真，忘俗间纷扰杂陈，故其书艺能大巧若拙。