二、书法艺术的主体决定着书法艺术的水平和境界

       从古至今，凡研究书法者，首先会涉及人与书法的关系，即书法主体和客体的关系问题。哲学经典作家认为，人是认识世界和改造世界的主体力量。不仅要从主体方面去理解存在，而且也要从客体方面去理解存在。存在是主体实践的对象，改造的对象。人们的实践活动不断地使周围的世界发生变化，自在的自然不断在转化为人化的自然。书学是一种人学。人是书法艺术的主体，书法艺术是人的客体。从一般意义上说，艺术是人的劳动行为，人的意识的创造。书法艺术不能不围绕人的意志而展开，不能不带有人的情绪和色彩。李世民《指意》云： “ 以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。夫心合于气，气合于心。思与神会，同乎自然。 ” 流露出以人心书写，揭示了人与自然的关系。钟繇在《笔法》中说： “ 笔迹者，界也；流美者，人也。 ” 意思是说，书法以线条的形式，界破虚空，创造出独特的艺术。而表现在书法中的美，则是人心之美。

       书法艺术是美的实现，美是有价值的，这个价值，就在客观具象上面。其实是主观价值的反映。换句话说，在自然界中表现的就是精神。这个自然和精神统一的实现，就是艺术的本源。书法只有表现出自然界旺盛的生命力，才是美的。如卫夫人要求悬针竖写得如同 “ 万岁枯藤 ” ，这是何等顽强的生命，又是何等的壮美！和 “ 死蛇挂树 ” 形成了何等鲜明的对照。所谓美，是人从可感知到的事物中看到了自己的本质力量，或者说是人的本质力量的感性显现。所以，书法的自然美，就是人心美的曲折表现。

       在自然界中，人是特殊物质，其形象最完美，生命最辉煌，就像画家在画人体时找到最美的感觉一样。古今书法家先后提出了 “ 以人为本 ” 、 “ 书若人然 ” 的主张。就是以人为标准，以人的完美形象来要求。书法不是一般的线条艺术，一般的造型艺术，它塑造的是自然界蕴涵着有生命律动的形象，尤其是作为自然界主体生命的人的形象。

       “ 书若人然 ” ，讲得是一般意义上的人，整体的人。 “ 书如其人 ” 则强调的是个体的人，表现个体人的精神世界，从而在更深层次上显示出书法艺术的本质及个性。刘熙载在他的《艺概 ? 书概》中对此作出结论： “ 书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而己。 ” 书法所如之 “ 人 ” ，既是现实中的人，更是理想中的人，它是现实与理想相结合相统一的人的复现。 “ 书以才度相兼为上 ” ，就是这个道理。书法显示着一个人的学识、才气、情志等等；一个人的学识、才气、情志等从一定意义上来说也决定着其书法艺术的水平和境界。书法是由人来创作和实现的，集中表现人的形象和精神。从这个意义上来说，书学又可称为人学。

       在书法与人的关系中，还有另一方面的内容不可忽视，即书法对人的制约。书法对人的制约因素是多方面的，主要有两点：一是书法法度特性的制约。书法在漫长的历史发展进程中，经过先人的艰辛探索和创造，产生了一些相对独立的书体，这些书体又相对形成了各自的书写技巧和规矩。朱履贞在《书学捷要》中说： “ 学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙、印泥，从心所欲，无所不通。 ” 说明了规矩在书法学习过程中的重要性和制约程度。卫夫人《笔阵图》开篇即云： “ 夫三端之妙，莫先乎用笔。 ” 在认真考虑毛笔特性的同时，还要考虑运笔与墨的浓淡、宣纸的渗透能力的关系，总之书法创作要顺应客观规律和艺术表现的需要。二是书法形式美规律的制约。形式美是构成事物外形物质的自然属性以及它们的组合规律所呈现出来的审美特征。书法又称为造型艺术，其构成的外形物质就是线条。不同的线条有不同的特征，如粗线厚重，细线轻盈；长线舒张，短线凝敛；直线劲挺，曲线柔媚等等。人创作的书法呈现什么样的审美情绪，或者想借助书法形式表达自己内心情感的时候，就不得不考虑遵循线条的自然属性及组合规律。从书法艺术角度而言，这不能不说是对人的一种制约。

      哲学家认为，在复杂的事物的发展过程中，有许多的矛盾存在，其中必有一种是主要矛盾，由于它的存在和发展规定和影响着其他矛盾的存在和发展。在书法与人这对矛盾中，人是主要矛盾和矛盾的主要方面。但是，他们在相互依存过程中又相互转化。人和书法都不能孤立地存在，都同其他事物发生着联系、有着相互作用及产生着变化。只有充分发挥人的主观能动性和创造性，正确处理人与书法之间的辩证关系，才能创作出优秀的书法作品。