气韵酣足 意味淳厚----赵明篆刻
作者：谷松章

　　“赵明的古玺在中国也可以算是一等的，朴拙、凝重、旧气氤氲。赵明的线条感非常好，丰富凝炼，不轻滑但又不滞重。”这是著名篆刻家徐正廉先生对赵明的赞誉。我曾与赵明兄共同受业于徐正廉先生门下，深知徐先生师训之严，对弟子有如此评介，可见对赵明古玺创作的推崇。

　　的确，赵明是以古玺创作名世的，在我的印象中极少见过他刻汉印式的作品。赵明赞同石开先生刻印尽早定型的理论并努力实践之，深研古玺、古印陶二十年，成果丰硕。拿他自己的话说，在一个风格窠臼里尽量做大、做深、做厚。赵明的古玺创作不同于其他任何人，有他自己独立的品格，这与他的研究、审美、取法等是分不开的。古玺中虽不乏发自天籁的荒率之作，但相当多的作品称得上精金美玉，对后世的取法方向有着巨大的影响。赵明不随时俗，把取法的重点放在常人不甚留意的战国印陶上。战国印陶属民间书法范畴，荒率质朴，加之制作流传过程中形成的偶然效果，变幻百出、气象万千。赵明取其高古朴茂、奇肆生动，兼与古玺融合，努力打破古玺创作的程式化，与当代印坛的古玺创作拉开了距离。只这一点，可以说赵明已经成功了一半，另一半当然是作品的高质量。赵明对研究创作的态度十分认真严肃。他收集资料不遗余力，一本厚厚的书哪怕只有一个图例有参考价值他也会倾囊购下，对自己的作品，他更是精益求精，我不止一次看到他对同一方印反复刻磨的记录。在长期的钻研实践中他渐渐形成了自己的艺术语言。以线条为例，他用刀不拘成法，单双冲切并用，线条既有古玺古印陶的高古厚重，又透出舞刀破石的爽健生辣，“道在瓦壁”而不粘不烂。像“金相玉质”一类作品，每一根线条都堪细品，达到这种线条质量者在当今印坛并不多见。

　　赵明的古玺印创作，大气厚重、韵度高远，荒率稚拙中见机敏，郁勃苍劲中见精到，形成了他独有的艺术风格并获得了印坛的高度评介。他的作品多次入选专业大展并于中青展获奖，他还将研习古玺、印陶的心得与经验整理成文，有多篇发表、获奖，他的专著《古玺。秦印创作解作解读》由河南美术出版社推出，在专业圈内反响良好。赵明在古玺印的研究与创作方面取得了全面的、令印坛瞩目的成就。

　　赵明作为当今印坛古玺创作的代表人物之一，在古玺创作方面积累了丰富的经验。我有幸先睹为快，拜读了他《古玺、秦印创作解读》中的一些篇目，深为他敏锐的艺术感觉与独到的见解所折服，受益匪浅。尤为可嘉的是，赵明并未把这些经验秘不示人，他举办“赵明古玺印创作函授班”，与有志于古玺创作的印友相互切磋，共同探求。他此举必然赢得大家的欢迎，为推动当今印坛的古玺印创作做出贡献!