在古今之間別開生面----张铭篆刻
作者：李刚田

　　张铭是当代引人瞩目的中青年篆刻家之一。一位艺术家的作品之所以能引起同道们的瞩目，总有其过人之处，当代中青年篆刻家的作品，有些以其全新的形式特征而夺人，有些以其独特的线条质感表现出新意，又有些以摄取新奇的篆书素材入印使人耳目一新，而张铭是以其稳健而又能个性突出的印风，在当代篆刻的大千世界中特立独行，在“古不乖时，今不同弊”之中成就了自己独特的印风。

　　人世间作事为艺，都表现在把握“度”的能力上，从一定意义上讲一个篆刻家的创作能力、作品高下的表现就是其对“度”的把握。刻了近二十多年印的张铭对此深有感触，他说：“我近年的创作，一直在这两者（传统与现代）之间游移，这种表面上看似的不确定性，流露出的，是自己对于传统无法割舍和对现代创作理念向往的心态……”，一个篆刻家风格的形成，决定于其对传统与现代之间“度”的把握，张铭对此非常审慎。篆刻艺术特殊的美是经过数千年时光、无数印人的心智积淀而成，舍弃传统完全另立炉灶，刻出的印很可能已经不是“印”了，但如步趋于传统样式而拒绝当代，无疑同艺术创作的本质意义相悖。在传统与现代之间对“度”的定位表现看张铭的审美选择，在古与今、表现与内涵、艺术的普遍美与篆刻的特殊美之间，张铭“不薄今人爱古人”，在创作中他对传统篆刻中内在的金石意味与印面的形式表现并重，古典印式与现代的形式构成力求无间融合，传世烂铜印的班驳古貌，在创作中他以刀情石趣，笔情墨趣来表现。他并不拘泥于古典样式，但他十分重视古典精神，他并不刻意追求新奇，但他却十分重视印面大效果对视觉的冲击力。

　　从张铭篆刻用刀中，看他对“度”的把握。我们不好将他的用刀套入某种概念或程序之中，就印面的线质玩味，他用冲刀刻出了切刀的效果，其中运用了披削等技巧，可以说他的用刀是复合型的，不择手段，但求效果，其线质在斑斓古貌之中别具刀笔的清爽，这种刀下的清爽之气，或许来自韩天衡先生对他长期而潜在的影响所致。他用刀既不是在石面上纵横驰骋，一味痛快，又不是行刀不见起止而意味深藏不露，在疾与徐、藏与露、明快与模糊、刚与柔之间把握自己的风格定位，形成自己不与人同的刀法语言，印面上往往看似妙手偶得，实质处处经营。

　　在用篆方面，也讲究质古与装饰的合度，基本上以质古朴厚为其用篆主调，但细节上的修饰也很精心。他用篆多直接来自古玺汉印之中，如取其它金石文字或简帛书入印，则作适合方寸印面的变化处理。他印中的书法美是潜在的，是有意而无形的，在印面的具体形质上，则是篆刻中的篆法体势和刀与石的表现。张铭非常重视章法上的视觉大效果，有很强的留白意识，他印中的留白一方面直接来源于古玺，以古玺印中的布白规律运用于创作之中，另一方面他将当代创作的艺术形式不露声色融合其间，使他的篆刻既有大效果的动人，细细读来又能耐得品味、古意盎然。

　　整体来说，张铭的作品表现着古意与天趣，但其中贯注的是现代创作手段和理性的思维。因为他入传统较深，所以他深知篆刻艺术特有的规定性；因为他是生活在现代社会中一位富于想象力的艺术家，所以他又试图突破传承的种种规定。对此，他有着深刻而痛苦的体验，他说“作为从传统中走来的我，想要彻底摆脱传统的束缚是很困难的，既然传统予我诸多恩泽，想背弃也很痛苦。只是觉得从发展的角度看，有点委屈自己，因为依凭自己的审美个性，是不希望看到有过多传统烙印的东西，不过好在作品里还有一点自己的意思，也庆幸与前人刻的不太一样”。读了张铭的这一段自白，想起他的老师韩天衡先生的一句名言：“传统万岁，出新是万岁加一岁，” 张铭在追求这万岁加一岁的境界。