180万！190万！200万！

　　200万第一次！200万第二次！200万第三次！

　　随着拍卖师的锤声响起，我的头脑中一片空白，直到拍卖师大声地说：“这位先生，168号，谢谢！”我四处张望，蓦然发现，168号牌就在自己手中！

　　我匆匆在成交单上签上我的名字。这是真的吗？这件张大千的巨作《云山图》，真的以200万人民币的成交价，成为了我这些年来最重要的收藏了吗？我的第一反映：坏了，假的！我像疯了似的跑到嘉德拍卖的提货处，出示了成交单。服务员取画的十分钟，在我的感觉就像一年。我大声地催她：“快点，快点！”提货小姐气喘嘘嘘的拿来了这件一米多长的大轴画，惊异地说：“先生，您这么快结帐啊！”我气急败坏地说：“结什么帐，我要看看！”

　　拿到手里的这张画，就像有千斤般重。因为如果走眼，损失的不仅是金钱，更是我这些年积累的学识，如沙塔般坍塌。那将是对我自尊心最沉重的打击。细看画轴的外装裱，我的心静了一半，那自然陈旧的装裱，原装原样的香港裱工，那精工细致的裱工水准，“问题不大”，我暗自安慰自己。当提货小姐帮我慢慢展开画卷的时候，映入眼帘的是斜卧的苍松、变化无穷的墨韵、气势雄浑的黄山诸景、郁郁的群峰、湍急的泉流……即使用于装点山坳的屋宇，亦处处体现了大千先生六十年代中晚期明显的绘画风格。当画卷展示到了最后左上方的七律长题诗的时候，那融北魏碑体、行草于一炉的大千体书法，是那样确确实实地摆在我面前。细读其句，更觉得大千先生的诗自然豪迈，绝非他人所能臆造。再认真审视画面上的五方用印鉴，均为大千先生常用印。此画必真无疑！

　　这是上天赐福于我吗？我正暗自陶醉，背上突然被人拍了一下，原来是新加坡的好友刘先生，他是一位篆刻家，同时也是一位鉴赏家和收藏家。他看到了我手里展开的画卷，惊异地问：“谁买的？多少钱？”我神秘地说：“猜猜。”他说：“五百万？”我遥遥头。他又说：“七百万？”我告诉他：“二百万！加佣金二百二十万。”他先是一愣，接着拍了我的肩膀一下说：“你拣了大漏了，你太幸运了。”在收藏界，“拣大漏了”就是说拣了大便宜了。随后，许多熟悉的面孔纷纷出现在我面前，已记不清大家都说了些什么，总之是羡慕、祝贺、惊叹之类的话吧，莫非真的是此画与我有缘？

　　2004年11月，金秋的北京，嘉德拍卖会的预展在昆仑饭店如期进行。我与好友王俊走进预展大厅，琳琅满目的古今书画、珍贵的邮品钱币、陶瓷古玉、名人手札碑帖，使人目不暇接。在最大的书画展厅的主墙上方，悬挂着一幅巨大的横幅山水。画面描绘的是黄山风景，有黄山著名的卧龙老松，有闻名于世的天都峰，有漫幻如烟霞般的黄山云海。细看之下，又有文殊台、文殊院点缀其间，玉屏峰、象鼻石等景致也隐约可见。中段最为显着的风景，则是黄山的始信峰斜卧的老松。漫幻的墨彩烟霞，随意点染的屋舍，纯熟豪迈的山水皴法，彰显才情的七律长题诗，融汇碑帖的书法题跋，明显的大风堂专用纸（一种半生半熟的日本纸，为大千先生专用特定制），五方大千先生的常用印，六十年代的香港精工细裱，无不显示着——这是大千先生晚年的精心巨制。由于悬挂较高，当时无法细审其它部分。我当即同王俊说：“就是它了，一定得拿下！”王俊笑着对我说：“没五百万，你别想拿。”我说：“甭管多少，都得拿！”

　　拍卖的当天，天下着细雨，早晨的北京，被大雾笼罩着。我和妻子急匆匆地乘出租车，从琉璃厂旁的前门饭店赶往昆仑饭店。沿路到处是堵塞的车辆，行人不时地在车辆的间隙穿来穿去。我心急如焚地看着表，果断地说：“快下车，坐人力车！”我和妻子飞奔上一辆人力三轮：“师傅，去昆仑饭店。”师傅说：“嘿，昆仑可远着呐，您给多少钱？”我说：“甭钱不钱的，包您满意。”人力三轮飞快地奔向昆仑。当我们坐在拍卖大厅时，发现人出奇的少，拍卖延迟了半小时，人才多了一点。原来是京城的大雾，让许多参加拍卖的人都来晚了。我心里想，兴许能拣到“漏”。但是我做梦也没想到，这“漏”，竟是这件张大千的晚年代表作《云山图》！真是“惊回首”大千却在咫尺盈握处。

　　儿时的梦想之一，就是拥有一本张大千的画册。偶尔在挂历上看到大千先生泼墨泼彩的精品巨制，深深地被大千先生的学贯古今、墨彩交融、奇异瑰丽的绘画作品而迷醉。大千先生的传奇故事，以及他超古迈今的艺术成就，多少次成为我心目中景仰不已的偶像。

　　儿时的梦做到了中学，终于用午餐省下的钱，买了一册印有大千先生绘画精品的明信片。那十张一组的明信片，在方寸之间，展现了大千先生早、中、晚期的名作精品。依稀记得印有敦煌人物、仿王蒙山水、仿石涛山水以及晚年独创的泼墨泼彩技法的画作。这些或仿古、或取自民间艺术精华、或别出新意开创崭新山水画风格的丹青巨制，仿若七彩的音韵，常常回荡在我后来的人生中。真可谓“梦里云山，何处可寻”。而大千先生的奇闻逸事，也成为我津津乐道的故事，说给儿时的朋友、中学的同学、大学的师友、藏界的知音。我真的成了他的崇拜者，用现在的话说，是粉丝（我认为是钢丝，更贴切些）。

　　《云山图》长：383。5cm高：102。5cm典型的张大千六十年代中晚期泼墨泼彩成熟时期的重要作品，画于美国，为大千先生胆结石病愈后酬谢知己曾履川之作。画用“大风堂”（大千先生的堂号专用纸，一种订于日本，为大千先生特制的纸张，泼墨泼彩效果最佳），长题七律一首，并长跋七十余字，通篇仅题诗跋就达一百多字，是大千先生同时代最重要的作品之一。铃印五方，分别为：“老懂风流尚可攀？”（阳文，刻印人为台湾湖南籍篆刻家曾绍杰）；“已亥已巳戊寅辛酉”（阴文印，为近代篆刻家赵鹤琴所刻，是大千先生的生辰八字）；“大风堂”（阳文，铁线篆，疑为大陆篆刻大家陈巨来所刻，曾为张善仔与大千先生的共用堂号）；“大千父”（阳文，为大千先生自刻，篆法取自古代鸟虫篆，结合铁线篆法，工整且具装饰风格，是大千先生得意篆刻之作）；“千千千”（阴文，取意“三千大千”或大千世界之意，也是大千先生自己的篆刻作品）。此五方印，前三方铃盖于右上角一方，右中下段及下方各一方，题诗及跋后铃二印，印迹清晰，印的刀法及风格经对比，系大千先生用印真迹无疑。