谈谈当代书法创作——《“三名工程”书法展作品集》读后

■张天弓

    仔细阅读这50件书法作品和50位作者的创作心得“笔谈”，有一种初步印象，各位作者都是种花者，都在挑选花的品种，都在营造自己的肥沃土壤，就像呵护一个盆景，与浮躁时风、流行文化保持一定距离，注入更多的传统文化的养分，形成个性特色。从这个意义说，“三名工程”遴选出这50件作品，就是把50盆鲜花摆在全国的平台上供人观赏。我们既要欣赏书法艺术之花，又要探寻花盆中的文化土壤及养分。当下的书法创作，恐怕多半是这种在花盆里种花，改变这种状态，有待时日。

    30多年来，我们书法艺术的发展，逐渐形成了两种趋向，一种是“美术化”，一种是“大众化”。前者，有不同的说法，如“视觉化”、“形式化”等等，但都不如“美术化”更概括、更贴切。前面说到的“展厅效应”、“形式化”、“多元化”，都可以放在“美术化”的篮子里。有人会问，“多元化”与“美术化”有什么关系？殊不知上世纪80年代中期的“现代书法思潮”，就是在当时的“现代美术思潮”的高压下兴起的，而且当时最“创新”的搞法就是打破绘画与书法的界限。在文学艺术的大家庭中，书法与绘画最亲近。传统文化中，就有“书画同体”、“书画同源”的观念，二者基本上是相互影响、并行发展的。譬如，北宋“尚意书风”中的引画入书就有益于书法的出新，苏轼的行书《寒食帖》就融合得比较好，而黄庭坚的草书《诸上座帖》则喜忧参半，当然，有更多的创新。似乎也曾发生过一次意外，南朝“杂体书法”兴盛时，书画合二为一，出现“书法画”，还有彩色，比新时期的“书法画”还要“前卫”。这从南朝梁代庾元威关于“百体书”的记载中，可以略见一斑。古代称“书画”，实际上也是“书画”，“书”在前，“画”在后，前比后重要。现在也在说“书画”，意义不一样了，此“画”非彼“画”，主要特指国画，不包括引进的西画。近代西学东渐，西方现代的美术的社会体制，整体地搬了进来，包括美学、画种、展览、传播、教育、美育、画廊、市场等等，“书画”的社会地位完全改观了。书法作为一门艺术，进入现代以后就一直被边缘化，没有自身的社会体制，要么就沿袭传统私家把玩的方式，要么就向美术看齐。新时期被国家确定为专门的艺术，社会运作方式也都是比照美术。美术为强势，书法为弱势，这是大势所趋，不可逆转。我们所谓“大美术”的概念，就包括书法。“美术化”有利有弊，应具体情况具体分析，不可一概而论。从长计议，最值得关注的是如何保持书法本体的生命力。一是“汉字”，没有了“汉字”，书法就被美术吞噬了。二是“书写”，没有了“书写”，书法就被美术阉割了，成了“植物人”，“脑”死亡了。“书写”的核心，是“即兴挥毫”、“线性流动”。“书写”与“汉字”融为一体。绘画的核心，就是“制作”，讲究“心中之竹”、“眼中之竹”、“手中之竹”。眼下的书法展览，“书写”在弱化，“制作”在增多，需要警觉，书法绝对不能成为“画字”。

    书法艺术“大众化”也是有喜有忧，应具体情况具体分析。关于这个问题，笔者《重新找回中国书法艺术文化的自信》作过详细探讨，不打算重复，仅只是强调一下与本文议题“创作导向”密切相关的“审美理想”的重要性：

    书法成为大众艺术，受大众文化环境的影响，世俗化、商品化、多元化的傾向会增强，崇高、精神、意义会谈化。现在已看到了这种动向，所以引起有识之士的忧虑。书法艺术的持续发展，必须要有崇高的审美理想，否则，书写汉字不可能成为艺术。树立崇高的审美理想，必须深入传统文化，必须以“儒道释”为核心。这种深入传统、追求理想，肯定是个性化的，肯定带有时代的气息。

    当代书法艺术的“美术化”、“大众化”，总体上看是大趋势，涉及书法艺术的方方面面，也涉及书法创作，情况比较复杂。笔者长期研究书法史、研究书法理论，也关注当代书法创作的动向，本文只是结合自己的研究心得，谈谈初步的想法，清理一下观察问题的思路，提出问题的关节点，期望更多的研究者关注这些问题。