篆书是中国传统书法艺术中最为古老的一种书体，在中国书法发展史上，篆书自古以来就有着崇高而神圣的地位。清人钱泳以篆书为祖宗血脉，其一点一画，皆有义理在。辟之读书，大概篆书之于书法的意义就是儒家之六经，不由此入手，恐难得传统之堂奥。然而在当代来说，能专攻篆书的人是不多的。这有几个原因，一是篆书不易识别，同时需要文字学基础，自非浅学者所易措手。其次，当代人好妍薄质，秀美一路的行草大兴，而古厚朴茂的甲骨金文则少有人问津，前人说古质而今妍，时势之必然。但是书法关乎文化，整个社会的文化以巧媚为能事，骨法浇漓，恐非幸事。

 

　　我以为，当代篆书的发展过程中，书家首先应该有文化自觉。换言之，是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建。那么对于搞篆书的书法家来说，首先要对篆书作为一种字体的发展历程有充分的研究和把握，同时要认识到这种书体对于中国传统文化发展的意义。我认为汉字始终是中国文化建设的中心问题，关乎华夏文明的存废与更新。中国文化的复兴绝对绕不开汉字问题！篆书的发展不仅仅是艺术问题，更是文化问题，一定要从文化的高度认识篆书，篆书在当代的发展才有可能。

 

　　然而近百年来因为欧风美雨的洗涤，在艺术上，人们的观念也开始混乱。就当代来说，很多人没有把书法理解成一个综合性的人格生态文化，而是仅仅将其理解成一种视觉艺术。在各种展览和比赛中，大家也纷纷追求一种视觉效应。实际上，这是舍本求末的行为。而且其理论的立足点，也是西方的或者说西式的立场，没有从中国文化的立场出发来思考这一问题，这不能不说是当代书法创作存在的最大问题之一。实际上，中国书法艺术的发展与中国文化乃至民族的性格是联系在一起的，中国人求中庸，求正大气象，古人有大量这方面的论说，既以之论艺，更以之论人。显然，险怪也好，巧媚也罢，在中国文化的认识论中，俱非正途，而古朴醇和，才是前贤追求的高境界，为艺如此，为人亦然。前人以学问有君子之学，有小人之学，也有妾妇之学，就是说世间的学问艺术，有的是正人君子治国平天下用的，有的却仅仅是可以供妇女小孩娱乐用的。那么，这就涉及到作为一个书法家而言，自己到底追求的是什么东西，是追求表面上的一点一划或者视觉效果，还是追求其背后更远大而深厚的文化。古人论书法，最重视人格修为，但是在当代书法的语境中，这一点却被人们忽视了，这也可以说是当代书法的悲哀。

 

　　作为当代篆书创作来说，现在很多人都在追求视觉效果，忽略了篆书的文化属性，对篆体篆法缺乏文字学源流的研究，而仅仅把古人的篆书当作一种造型资源来进行借鉴。这种做法在一定程度上说，是有进步意义的，拓宽了书法创作思路，当然也有其片面性。那么我们就应该思考，当代篆书的发展，一方面总结研究前人的优秀学术、艺术成果，一方面也研究今人的审美，师古不泥古，化古为新，创造出具有鲜明时代特点，同时又是渊源有自的新时代的篆书艺术，这才应该是当代篆书发展一个正确的方向。因为我们不能脱离篆书深厚的传统，也不能丢掉篆书自古以来的文化内涵，把篆书书法变成纯粹的视觉艺术。同时，我们也不能在古人的藩篱中固步自封。这二者都不可取。潘天寿先生在探讨中国画发展的时候，曾经说过“不做洋奴隶，不做笨子孙”，这句话也值得我们当代每一个从事篆书艺术的书法家思考。

 

　　我认为当代篆书书法的发展，一定要追求“风骨”，前人以“生死刚正谓之骨”，风骨所包含的不仅是艺术上对力感的追求，更包括人格的力量。我们看历代篆书大师的作品，从先民的甲骨金文一直到吴昌硕、齐白石，都体现出质朴深厚的艺术风貌，这种风貌背后一定是艺术家堂正浩然的心胸和人格。而在今天这样一个商品经济膨胀的社会来说，堂堂正正、顶天立地的高尚人格精神更是显得珍贵。这种精神对一个国家而言称之为国格，对一个民族而言则为民族气节，而艺术虽然为“小道”，但关乎世道人心，故而我以为在艺术上有必要提倡一种正大的价值取向。这种价值取向，也就是文化的自觉。文化自觉，是篆书在当代有所发展，取得更加丰硕成果的一条必由之径。

 

　　（作者为云南省书协副主席）