行草书是当代书法创作的主调，在各大书法展览中独占鳌头，一批70后、80后的作者成为创作的主体，徐壹民也是他们中间的一个佼佼者，他们年轻有为，很多人已经从上世纪末明清调书法的大潮中突围出来，投入书法艺术殿堂中另一股洪流中，那就是取法二王，间或章草，探求一种书法美的复古，这不能不说是一种美学循环螺旋上升的书法艺术发展过程，说不上好，也说不上不好，作为艺术创作，书法风格多样化总是利大于弊，百花齐放，百花争鸣，怎么说也是盛景。当然什么时候书法追求都会有随大流的习惯，再加上现代书法展览的导向作用，事实上，能独立于主流之外的探索者总是很少，毕竟世人皆醉我独醒，那是寂寞的。

徐壹民则是这样一个人，一个在书法艺术上独立求索的独醒者。壹民和我一样是典型的80后，十年寒窗离家求学，毕业后创业不逮南下广州，融入到人潮汹涌的大城市中，成了高楼大厦衬托下的一点灯光，明亮而又充满希望。总之，一个有追求的年轻人，一股脑没有界限的想法，无论工作或者生活，对于他钟情心慕手追的书法则犹为甚。前几年初遇时，他的行草书还执着于王铎为代表的明清流行时风，结体欹正相生，点画流畅错综，变化丰富，虚实互应，有圆落纵横之气，在展览中颇有斩获。最近一两年，则取径二王一系，笔势连绵，上下翻转，左右疏忽，起伏摆荡，枯涩徜徉，纵横开阖，神采飞扬，抒情性很强。在我的眼中，无论何时捻管信书，他都是那么激情四射，才情横溢，无限的表现力在他那畅快淋漓的速度感中展现无遗。

王镛先生对草书有一段精当的议论：“我们看到很多草书实际上用的不是草书的章法，包括林散之先生，他的草书章法就是把行书连一连，没有打破独个字的造型，形成整体感。”我觉得徐壹民大草的过人之处也恰恰是在于它的纯净，完全用草书的语言来表现草书。在线条的安排、黑白关系、空间的大效果、大关系上处理强调整体感，避免不必要的缠绕，长线纵横，“势来不可止，势去不可遏”，恣肆飞扬，有浩荡奔涌之势。大草需要火一般的热情，需要浪漫、豪放与大气，张旭怀素二公往往以酒点燃自己的艺术激情，而徐壹民是燃烧自己的青春，用青春去点燃他的艺术之路。观旭素二公大草，快慢倏忽，动静结合，快速中有节奏、能节制，慢速中有奇崛、能造险；笔触有时缓缓入篆、细筋入骨，有时大刀阔斧、泼墨写意，奇踪变化，不可端倪。韩退之在《送高闲上人序》里说：“往时张旭善书，不治他技，喜怒，窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变；可喜可愕，一寓于书。”
可见万物皆可融入草书，对此徐壹民还需细细体味的，就像我见到他第一副作品写的，“道法自然”。

草书笔画省减，结构简便，是最具有符号化特征的书体，这注定草书的线条更加纯粹，因此线条的锤炼也更加重要。线条质量才是书法的根本。壹民对篆隶对书法线质的影响很有体会，对篆隶多有涉猎，因此他作书以中锋为主，但也不避侧锋，注意运笔角度的变化，在同一线条中，时有中侧锋转换的变化，故笔画圆劲而不失丰富。我觉得当代的书坛，类似于南宋，南宋书坛以学习苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为主流风尚，虽延续帖学一脉，但由于书学近人，而古法渐失，终至南宋一朝书学衰微。而今天有的人看似入魏晋、攻帖学，但实则以展览为导向而导致的相互模仿居多，没有多少人去关注古法，故“新新”相因，不但面目相似，而且去古已远。李可染老人“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的座右铭，作为一个从事艺术职业的人都是耳熟能详的，但又有多少人能理解可染老人为这句话付出的艰辛？很多人缺的不是“打出来”的“勇气”，而是“打进去”的“功夫”，当然还有“打进去”的“勇气”与“决心”。对于这一点，壹民是孜孜追求狠下功夫的，希望他早日凿成正果。

壹民是一个热情似火、灵光四射的大男孩，就书法而言，他已经获得很大成就，在各大书展屡获大奖，实属年轻有为的了，但是他一直在探索，一直在扬弃，一直在变化，这说明他的艺术还没有走向成熟，还有很大的探索空间，还有很多发展的可能性。

希望徐壹民永远是这样热情似火、灵光四射，做一个探索者、创造者，只有“创造”才是一个真正的艺术家最可贵的品质。

2013-11-2夜撰于华南农业大学
黄显达