通达之际  神融笔畅
——徐壹民的书法状态

壹民擅长行书，行草和隶书，他对二王尺牍用功尤勤，读帖在先，从一点一画入手，琢磨古人用笔，结字，章法，气势及韵味等，眼观神会，潜移默化，和古人达到思想和情感的共鸣，临《丧乱帖》，感其“号慕摧绝，痛贯心肝”，得其用笔之屈折沉实，临《游目帖》，追其“游目意足，心驰于彼”，得其用笔的妍美矫捷。二王传世法帖，多为唐人摹本，求法度之严谨而韵味不可复见，壹民又从苏轼，米芾和赵孟頫的法帖中汲取养分。他的行书作品飘逸洒脱，峭劲秀丽，微妙自然，纵逸之中含稳健，沉郁之中见灵性，在壹民看来，行书只不过是基本功夫，他的创作以大草为主，以二王法帖为基，兼学张旭，怀素，孙过庭，黄庭坚等草书名帖。唐张怀瓘在《书议》中有这样的叙述：“囊括万殊，裁成一相，或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”，正因为草书的抒情性，决定了他有着巨大的拓展空间，它能够表现出大千世界活泼的生命状态，赋予笔墨线条以无限的生机，诚如翁方纲所言：“世间无物非草书”，壹民作大草，融入了他个人的理解，重按飞提，率意驰骋，宛若万象生意奔赴腕下，胸中块垒吐泻无遗，尤其是对浓墨，淡墨和宿墨的熟练运用，使作品的线条更加丰富，节奏感更加强烈，心中所思所感，似乎都在笔墨之间找到了诗意的栖居。他的草书作品虽然个性成分极强，却完全是建立在对传统的把握和驾驭之上，他把学到的古人技法有机融合在一起，拟一管而作风云变幻之妙，从他的大草作品中，已经很难窥探师法哪一碑帖，却总能够感受到一种气脉贯穿其中，那是他技法和心情通会之结果，通会之际，神融笔畅……

壹民认为，一件优秀的作品必须具备三个元素，扎实的技法、精心的布局、性情的流露。作为抒写胸臆的书法艺术，虽然它具有表情达意的功能，但是必须借助深厚的传统功夫，精湛笔法技巧，还有新颖的章法布置，三者缺少不可，他认为纯粹的抄字，即使每一个单字写得再好，也算不上优秀。对于书法来说，性情就好像灵魂，当它移植到作品中，便能使作品在一瞬间变得生动起来。牟宗三先生在谈到中国哲学的时候，拈出了“生命”两个字，艺术何尝不是如此？中国书法艺术就是以生命自然为基础，以宇宙生命为旨归的基本精神，中国书法可以说是一种具有生命精神的艺术，所以郑板桥有这样一句名言：“不泥古法，不执己见，唯在活而已”，一个“活”字道出了书法的生命力所在。对于空间布局的重视，也是壹民书法作品的一个重要特征，在他的行草书法中，从没有自始至终的首尾连接，而是借助断句，留出空白，这种空白乃是“有情之白”，使作品气脉不拘促，不松懈，气韵生动，增强了“笔墨不到的表现力”，不仅是行草书法作品，在他的隶书作品中，这种“有情之白”也随处可见。
对于墨法的探索，也是壹民书法作品的另一个明显特征，有人说，书法家是“耕烟人”，书法艺术的伟大之处在于：用黑白两色拟太虚之体。他对墨色五分的灵活运用，最主要表现在他的大草和隶书作品之中，浓得其活，淡发其华，宿墨的运用，使得书法线条在湿漉漉的晕染迷茫之中，在元气饱满淋漓的活泼之中，静止的世界和固定的形象都赋予了生命。

壹民对自己当下所取得的成绩，有着理性的思考，虽然自己的作品能够在国展中入展获奖，但为了参赛而殚精竭虑的制作成分亦然存在。，他觉得书法始终是表达自我的，希望在未来，能够静下心调整自己，深入古代经典碑帖的学习。然后再将感情投入到创作过程中，关注自己内心的感受，在保持环境相对寂静中抒发自己的人生激情，除此之外，还要增强字外功夫，注重对书法史、书法理论，古典诗词的学习。我期待他在艺术上，能够有新的突破，继续保持如此饱满的热情，开拓新境。

2013年12月29日志宏于西乡