“幸运，幸运而已，”朋友纷纷祝贺，我都如是说。
       不是谦虚，这是我真实的感觉。
       这次展览我投了四幅，一草一楷，一大字行书一小字行书，大字行书用来问路，小行书和草书是主打，结果是草书先在上海赛区入展，大字行书又在广西赛区获了奖。投石问路，歪打正着，何其幸运！
       且听我说是如何“歪打”的：我这人很不安分（仅限于学习上啊），小楷刚有点成绩，便扔下去学行草，小行草刚能上展，兴趣又转向了大行草，这几年光捣鼓大行草了，劳民伤财，而一事无成（也上了几次展，都是用小行草）。于是我进行了反思：二王虽然有人证明可以放大，但我觉得难以解决抒情性，而书法的更重要的目标不是“达其情性，形其哀乐”吗？光精致有什么用啊！于是我把目光转向了赵之谦、于右任一路率意而轻松的碑派行草，这一写就迷了进去，原来行笔的感觉还可以这样美妙！我写二王，一直像在急急赶路，而写赵、于则感觉像在山间小路上散步，边走边体会脚下山石的按摩，边走边欣赏一路风景；我写二王好像一直在按部就班，写出来的东西总在意料之中，写赵、于则感觉总有意外之趣，不只用笔，体势的变化也带来了布白的变化，那些空间像变魔术一样总让我惊喜。我就这样写了下去，不再管什么上不上展……
       暑期将近的时候，不少朋友国展投稿作品已经出炉，我这才从赵、于的梦中醒来，想到该搞幅作品了，写了几幅大字行书，总是被朋友批判，大家认为，写大字上展希望渺茫，劝我还是丢掉幻想，用拿手的小行草搞作品吧！我也感觉要让大字作品每个字都精采且气息好，太难了！于是转过头来老老实实搞了三幅作品，因为还有教学任务，完成时离截稿日期只剩四天了，心里写大字的欲望却又强烈了起来，问问路吧！搞复杂形式也来不及了，就简单点，写个三条屏，就用赵之谦的行笔感觉，但赵的纵势显得不连贯，那就掺二王……两天，几十张存了好几年的六尺宣就被我迅速浪费，然后请健哥、雷弟等朋友们前来“掌眼”，参考大家意见，再继续浪费宣纸，再改，再写，再改，……又整整两天，昏天黑地，终于被我捣鼓出来几条“尚可”的，凑和吧！截稿日期已到，拼接，盖章，寄出。然后我又沉浸到赵之谦中去了……
不过分析起来，我的做法还真符合“以古变古”的创作原则（刘文华老师提出的）——用赵、于去变二王。当然，尊古定制，望今制奇，参考一些有现代感的结体和章法，也是可以的。
       还有几个想法与大家分享：
       一是我认为书法更是一种修养，而不只是艺术，临古的目的，是把自己平庸的手眼心改变成为古人精妙的手眼心，这个过程是一辈子的事，“人”不改变而妄求“字”之改变，岂可得乎？学书法就要先上道，上修养之道，上“志于道，游于艺”之道，我们只有在道上，才能一直进步。
       二要处理好“写”与“做”的矛盾，大家都已经认识书法要“写”不要“做”，但一幅作品的精益求精还是要“做”的，就是反复起草，实验，气息怎样，章法如何，哪些字平庸了……但推敲后的“蓝图”需要“写”出来，需要有无意于佳的感觉，因此“蓝图”也是灵活的。草书更是如此。
       这几天我老是感慨，获奖并不代表水平真高，落选中其实高手更多，参加这么多年展览，我看得比较明白了。不是说评委评得不好，而是评选机制决定的，必然如此。胜固可喜，败亦应欣然。我们应该有自己的审美理想，走自己认为正确的路，不能总是跟风。“古之学者为己，今之学者为人”，尽管我们不能完全免俗，但总要对得起自己吧！
       我将继续跋涉，享受这一路风景。