花鸟画，这个曾无比辉煌的画种为我们民族绘画的中兴立下了汗马功劳，只可惜在吴昌硕、齐白石等前辈大师把这门艺术推向巅峰之后，就一路下滑。

　　思之，原因有三：一是吴齐等人的成就太高，令后人难以逾越；二是艺术环境变了，现代人的学问、功课难以做深；三是花鸟画从业门槛太低，初学者容易上手，然画好又太难。故现在若想在花鸟画这一行业有所建树着实不易。

　　这些年我看了焦全才的一些花鸟画，觉得他的选择颇有意思。早些年，他意在“家常”，以红薯白菜、百合麻雀入画，其后画趣一变，转而将那象征王权、礼仪、威严的青铜器引入纸上，间以花卉、植物点缀其间，令那尊尊青铜重器若走下“神坛”的高贵王者，与花草为伍为媚，被柔化得“性情”大变。

　　这种题材，我记得早些年年画里出现过，人们称之为博古条屏画。可是焦画古朴典雅，属文人画的范属。我曾仔细琢磨过他的画，觉得他的笔墨、学养、治学精神值得重视。作画者，需知青铜器虽甚能入眼，其造型、纹饰、铭文乃至锈蚀均可深度观赏、品味，但若以笔墨宣纸绘之，必不能生硬照搬，既要去其霸气以求灵动气韵，又要存其高格以求雄浑气势。特别是那自夏商周便被帝王营造得气宇轩昂的礼制物件，在忽添花草为伴后，掌控稍有失度便易滑向流俗。焦全才却不以为意，凭一股进取之锐意，破禁而入，以国画线入手，大胆运用自己的西画底子，使王器在造型上很得“势”，一改过去博古图“轻弱”之态，又将中国画的墨韵在器物上挥洒自如，率性笔墨去把这些钟鼎之器画得柔美可人、风花雪月，又不失重器之尊。他笔下的青铜器，精致而不琐碎、厚重而不呆板，既有完整的造型，又不失笔墨韵味，与背景花草的穿插搭配相得益彰，十分得体，使整个画面既显示出气势，又有浓郁的生活情趣。于是，阴冷庄重之青铜器与姿媚随性之花草，这原本各守一隅的刚柔两物，经他一番布局，非但未使前者沦落为后者之容器因而自降格调，反倒有了“金碧绯映，风韵动人”之美，如此既让人喟叹艺术之“魔力”无所不能、无所不限，又凭添了一例焦全才驾驭题材能力不俗之案证。

　　从白菜麻雀到青铜花卉，老焦一直在求新求变，他的果敢自是来自有意，来自对绘画的热爱，来自对绘画道路的率真实验。由此亦可见，老焦是一个不落俗套，别出心裁，有个性，有探索能力的画家，他已年逾七旬，却有着旺盛的创作精力，多变不拘、锐意进取，这表明了他蕴藏的潜力。我衷心祝愿他取得更大的成绩，在创作出具有鲜明时代特征的博古新卉后，为中国花鸟画的振兴做出更多贡献。