紫岗先生在艺术领域是难得的多面手，诗、书、画无所不能、无所不精，花鸟、人物、山水皆有造诣。自2008年初冬在京城紫光阁画院一别，转眼两年没有谋面。一直都想写篇小文谈谈先生的绘画艺术，直到现在才坐下来，边读先生国画，边写这篇小文。
 

　　先生的画不仅仅能观，更能读。中国画素有“画中有诗，诗中有画”的艺术标准。读先生画，就是在读一首诗。记得那次京城拜访，先生正在画室作仕女图。我们简单地打过招呼后，先生继续聚精会神地沉浸在绘画中，我站在旁边看先生作画。从先生的勾勒中看到的不仅是娴熟的技法，而且笔力非凡。从中可以看到先生浑厚的书法功底。清代原济谈到笔力时说过一句话：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相似”（《大涤子题画诗跋》）。紫岗先生的国画和其书法艺术相互辉映，互增情趣。
 

　　紫岗先生14岁在洛阳青少年宫成功举办个人书画展，其中作品《八女投江》后被《解放军文艺》刊登。不久考入洛阳美专，接着又应征入伍，服役期间，以优异成绩考入解放军艺术学院美术系。毕业后，供职于总参某部文艺创作室。1997年转地方工作，任中央国家机关工委中南海紫光阁画院执行院长，主持画院工作多年。用一个常人的眼光看，这只是一个简单的升迁过程，但一个没有天赋的人即使再勤奋，最多只能做个画匠。绘画不仅需要勤奋，更需要天赋。紫岗先生年少就表现出了其书法和绘画方面的天赋。我不是在宣扬天才论，但自古书法和绘画艺术的大师都具有这方面的天赋。
 

　　我的硬盘里有十余幅紫岗先生的画作，花鸟、人物、山水一应俱全。他的工笔画，继承了传统工整严谨的工笔画法，所描绘的对象形象精准。不论是花鸟、人物、山水，紫岗先生的画都含有浓郁的写意特色。熟练地掌握皴法和点厾法等等笔法，娴熟运用“染”、“擦”“破墨”、“积墨”种种墨法，必须在意的统摄下，才能笔墨交融，把画家的情感通过绘画表达出来。达·芬奇曾说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”紫岗先生的画都是意在笔先，从他的作品里可以看出绘画前已经成竹在胸。对现实生活的体察和创作经验的充分积累，加上紫岗先生的人格修养，才使他的画意在笔先。说到人格修养，附带说上两句：紫岗先生少贫，成名后不忘少年读书的艰辛，时常拿出画款捐赠修建学校。
 

　　紫岗先生的国画笔与墨合，景与情合。尤其是几幅水墨画，用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，不求形似只求神似。每一笔都有深浅的变化，每幅画在干、湿、浓、淡上都处理得恰到好处，可谓自然天成。水墨写意画，看似形象不精确，但没有精湛的工笔画技巧，根本画不出“意到笔不到”的境界。读紫岗先生的画，可以感觉到他描绘那些景物的激情。他的每幅作品都有着流动的气韵。而且，都富有生气，新鲜活泼，有诗一样的韵味，令人神往。
 

　　紫岗先生正值盛年，在国画艺术上能取得这样的造诣不免让人惊叹，如果潜心艺术，假以时日，日后必定成为一代大师。“天行健，君子以自强不息。”权且以此共勉。