残忍的真话。假如毕加索了解真实的中国，这话尤其残忍。

　　此刻星星群体在《今日美术馆》被纪念，我以为是在纪念他们从未获得’85群体得到的承认——印象派乌合之众并未被当时的历史承认，他们以终结历史的方式，成全历史;中国的乌合之众得以乌合，则受惠于历史的终结(毛去世、四人帮就捕、文革结束)。什么是印象派“值得一做”的事情?以被扭转的历史，告别过去;中国历史的正式扭转——即便仅止于文艺——则谁肯算上在野群体的份?很快，被扭转的历史告别野种，从星星突破的缺口中，现代艺术运动蜂拥而出，迅速抛弃、贬低星星往事，并蓄意忘却。

　　“业已过去”与“曾经发生”，乃是不同的概念。1979年过去了。星星群体成全了’85运动，他们才是中国当代艺术的真先驱。怎能想象’85运动之前没有任何异常的动静，放胆的发作?而先驱的命运好比微焰，划破浊空，无可成全，除非“成全”的意思是说，他们旋即消失在异国的茫茫人海，再度成为单独的人。

　　90年代初在纽约见到王克平，沉静质朴，正如我熟悉的西方单干户。据说，木雕在他院子里堆积如山。阿城的录像拍摄了坐在轮椅上的马德升，他被缓缓推出走道，只剩脑袋能够转动了，其目光炯炯。曲磊磊在哪里?我再没见过他。黄锐依然战士之身，谈话间残余70年代的辩论激情，留了胡子，忽然笑起来，那种在野的笑。

　　艾未未在美院讲演中并未到场，他可能是星星最年少的成员。我猜他从不在乎星星，他在乎安迪。沃霍尔，这些年他就是北京版的沃霍尔，并神奇地注入他来自上代的本土左翼性格——那是美国人沃霍尔倍感陌生的性格，恐怕那也是星星的部分性格，照未未的动作，就是向所有庞然大物握拢拳头，伸出中指。

　　文学圈不很有人知道阿城早先是星星成员，也未必留心在他文学才华的背后，另有宽阔深沉的立场。我们所知道的阿城很难与团体发生联想，人的成长伴随种种邂逅，而团体之获得魅力，是因其中有人。1989年香港一家画廊举办《星星十年展》，出了册子，阿城写了动人的回忆，还有他们挤在中国美术馆第二届星星画展招牌前的集体照：那时阿城多瘦啊!1979年。

　　在今天的芸芸青年中，在越来越保险而有序的当代艺术中，倔犟的、难以制伏的种性非但不合时宜，且招人讨厌。一个机构林立、利益均沾的文艺界。一个逐渐丧失“在野”空间的权力市场。不必铲除野草，土壤在流失，一切正在被制定、被划分、被培植。历史为此付出多少代价，这可能真是来之不易的好时光，充满希望，然而糟糕透顶。

　　28年前，星星野种在北京大街高举“艺术自由”的横幅，公然前行。28年后，中国当代艺术——85运动的代名词——欢然证明“自由”的降临：至少如可恶的毕加索所言，大家总算被认可，被理解，被集体“通过”;星星则早已退出历史，问题也不再是争取所谓“艺术自由”，这句口号在1979年既危险、又高尚，意指艺术之外的立场，但已难言说今天的现实——什么是自由，以及怎样把握自由，才是真的问题，一个远比1979年更显复杂，同时被我们长期绕开、回避，而从未解答的问题。

　　听说那次《星星十年》纪念展毕，他们毁坏了部分作品，作势自我了断，此后从未群相聚合。确有此事么?除了阿城，我与星星成员并不熟腻，原初他们好像是十六七位吧，我仅识得以上这伙弟兄。就我所见，他们还有无名画会几位资深硬汉，从未试图获取被招安的身价，个个如28年前一样，自履其道，仍然在野。