3.“气”与“力”的完美结合

　　庄寿红先生对中国画艺术深刻领悟的另一个突出点，是她对中国画中“气”与“力”的准确理解和把握。

　　中国书画自古推崇“气韵生动”而达到“气得形随”的自由境地。以气格的高下、气势的强弱和气质的雅俗作为品鉴画家及其作品的重要标准。与“气”相随并称的是中国书画中“力”的表达，常用“百钧弩发”、“力能扛鼎”来形容笔底毫尖的充沛力量。书画家笔下之力冲和含蓄、沉稳内敛，这绝不类于武夫壮汉之外力。大凡女性画家，画风多是娟秀娴淑、笔法细腻圆润，流露出女性特有的灵性。画作以风涛磅礴之气传世者甚少。作为女性画家的庄寿红先生是以大气、雄壮的笔风着称于世。这种艺术性格上的卓尔不群，得力于她早年受家学及恩师们对她做人习艺的影响；来自于她性格气质的大方磊落；更源自于她对中国画艺术本质的透彻领悟！运笔施墨，遵循的是中国画的法则，并以创作的需要为出发点，而不囿于女性的特质，谨慎精微。因而她能择取这种豪放大气的风格，是深思熟虑反复实践的最佳选择。

　　庄先生从事国画写生、创作，饱含着画家对世间万物的热爱。她的作品取材、取境极重变化而得万千气象，同时激情四溢的表现手法，充满着画家的创造“力”。她取法多家，并在继承和学习中有自己的原则和心境，多以神遇，而不以迹求，坚执己见，探寻自家面目。与此同时，她在绘画内容上也有了更加广阔的视野。近年来，一批描绘西双版纳和热带国家奇花异鸟的作品，在她笔下创作出来，给人以全新的视觉感受。这些异域的花草珍禽，无论是形态，还是色彩都呈现出新奇瑰丽的面貌，这与中国传统意义的花鸟画内容迥然不同。画家用中国画笔墨来表现异国风情，无疑是有很大难度的。这些形象，前人和今人均很少涉及，这就要求创作者具有自出机杼的气魄。代表作《肯尼亚的阳光》描绘的是一群引颈交错的火烈鸟，她用数笔便勾勒出火烈鸟昂首振羽的雄姿，润笔酣墨擦染的土红色鸟羽随意随形，背景的蓝灰色湖水信笔皴出，烘托出一派火红热烈、神气完足的异域风情。这幅新作取材新颖，手法灵变，令人叹为观止。

　　庄寿红先生在作品力度的表现上，还有一显着的特点，就是画面中始终充盈着那种蓬蓬勃勃的生命活“力”！早年艰苦的生活遭遇，让她更加珍惜来之不易的艺术人生。她处世态度随和恬淡，但对极富生命力的大自然，却有着持续不竭的创作冲动和探索精神。她特别注重写生和生活体验，在敏锐的观察中竭力去表现自然生态世界中那些可爱的生命。如花鸟作品《林香雨落小鸟晨起歌春风》，她用简洁的笔墨点染出小鸟活泼欢动的神态，浓墨表现的松针和淡墨皴擦树干的春意盎然，一层浅花青晕染，画面中春风如薰，鸟啼悦耳的气息扑面而来。小鸟鸣叫出了生命的赞歌！她喜欢这种生命的温暖感觉。她在处理冷色调的画时，也特别注意对生命内在活力的表现，以避免出现孤寂、清寒的氛围。这恰是一位女性画家心底柔情的自然流露。

　　4.富于文情哲思的款与书法

　　“识到者笔辣，学充者气酣，才裕者神耸，三长备而画道成”（清•戴熙画论）一语中的，庄寿红先生之所以形成这种格调高雅的画风，除了其心源悟性之外，更渗透着画家见识、学养与才华的多样统一。以文助画，恰是中国文人画的显着特征。

　　在她所喜好的文化形式中，十分酷爱中国古典诗词，尤其激赏以辛弃疾为代表的豪放派词风，吸收稼轩词中那奇伟、壮美的意境与魄力；另一方面，她用了很长时间扣问道家哲学中淡远盈虚之法门。将老子“知其白、守其黑”观念熔铸于画理，领悟到庄子“道无所不在”、“乘物以游心”的玄妙。老庄的幽渺哲思与辛词的激昂豪迈，是中国文化静与动、虚与实的突出代表。庄寿红先生参悟着这些丰厚的古代文化，会通于绘画中的刚柔兼济、明暗相生、平险互动，运用宣纸和水墨的特殊性能渲染渗透，意到笔随。她的作品内蕴庄子的超拔浪漫，外呈辛词的沉雄旷达。她在创作中不断追求这种境界，有时直接用《庄子》或辛词的文句或意境为画、为题。画竹作品《天在青溪底，人在行云里》就是取自辛弃疾词句为款题。获奖作品《南宋词人辛弃疾》是她早期创作的一幅人物画。人物线条元气厚重，草木山石恣肆刚劲；构图上匠心独具，人物以平静的坐姿来表现，但掩藏不住爱国词人辛弃疾那壮怀激烈、忧愤动荡的内心世界。此画题款两行：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。这是辛弃疾《贺新郎》中的词句。这幅作品寓动于静、藉险于平，观者无不为画家深遂的构思而赞叹。有如缶老所言：“奔放处离不开法度，精微处照顾气魄”！

　　由于这些学养的长期积累，庄寿红先生作品的题款文采生动，文意清新，常收“一字抵千花”之效。写梅作品款题《香雪三千里》、《千顷雪》；题牡丹画意《韶光千叠》、《移居洛阳傍春辉》，均赋予作品形色生香、含蓄诙谐的鲜活之美。

　　2010年，庄寿红先生应人民日报社之邀创作大堂巨作，横向展开的画面是井冈山红杜鹃花。色泽明丽的花朵用多层积色法，浑厚华滋，花枝用浓墨刻画，脉络分明，整个画面动势贯通，而显勃勃生机。她认为大自然才是装点人间春色的剪裁大师，遂将画题为《艳剪春风》，平添“二月春风似剪刀”的画意诗情，寄寓着画家的巧妙构思与文采。

　　论及庄寿红先生的款题，自然就会注意到她款题书法之美，作为画面的重要组成部分，其书法有如锦上添花。

　　这种书画合一的艺术魅力，得益于庄寿红先生对书法的谙熟，她很早就临习汉隶，又对米芾、黄庭坚的行书进行了长期的揣摩；其间受到苦禅老率真笔性的影响，获得纵逸不拘的笔法感悟；郭味蕖先生的严谨书风，又给她以内敛含蓄的结体构架。庄先生提笔题款时，多用隶书或行书大字署题意，用行书或行草小字署年号名款。款书辅佐画面，错落有致，有的成为点睛之笔，是画眼之外的重要出彩之处，她把造型艺术、语言艺术和书法艺术融合在一起，数美并具，浑然天成。

　　庄寿红先生除了款书书法之外，她在2001年开始，创作了一些独立成章的书法作品，以条幅的样式为主。行文选择了她喜欢的古文及诗词佳句，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，“老鹤高飞，笑看蜗牛载屋行”、“青山意气峥嵘，为我生妩媚”，这些书法作品布局得当，笔体以行书参以隶书的笔法，通篇疏朗开阔，放任天真，呈现出遒婉俊逸的风采。