傅抱石是中国近现代山水画史上，继黄宾虹之后的又一座高峰。20世纪中期，傅抱石的中国画独辟蹊径达到登峰造极的境地，从而奠定了他在中国画坛一代大师的地位。他的山水画综合了中国山水的皴法，气势恢弘、潇洒灵秀，创造出苍茫大气的“抱石皴”，与众不同地表现出风雨阴晦、浑茫迷离的景象。

　　创作於1963年的《峡江扬帆》，画中山脉蜿蜒其上，突破画面的束缚延伸至画外，沉稳雄伟的气势使远近山峰机势贯穿一脉。继而以散锋逆笔左右斜劈而下，凌厉爽劲，老辣纵放，写出山势的峻险嵯峨，转而又轻提笔锋，略微圆转缠绕，表现山峦的回环之势，而山峰之上的树木则是以干皴点叶而成。

　　此画不仅在笔墨上体现了傅抱石的个人风格，意境的营造也很有味道。江河蜿蜒，层峦叠嶂，右下角几叶扁舟在云雾缭绕的重山峻岭下鼓帆急进似有“轻舟已过万重山”的意境。而正是这若隐若现的江河、云雾穿插於墨色间，留白面积不大却恰到好处使得画面层次丰富，亮堂灵动。

　　《浮云高士》创作於1944年，时值抗战期间，傅抱石入川七年，四川的高山流水一草一木无不激发着先生源源不断的创作灵感。此时傅抱石走向成熟阶段。形成其山水画独特的艺术语言特质。笔法灵动活泼，无斧凿雕饰之痕，有自然天成之趣。笔锋时分时合，笔速时疾时徐，笔力时重时轻，笔向时纵时横，墨色时浓时淡，就在这样奔放跳跃飞动腾越的旋律节奏中，构筑出奇谲多姿的山水意象。这种跃动的笔法，提可勾勒为无数中锋线条，刚劲婀娜兼之;按则可擦扫点簇为面，苍茫丰润。丰实与疏淡、饱满与空灵，创造出既洒脱飘逸，又深邃蕴藉的艺术境界。他曾说道：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”俨然可见其对四川山水的深刻理解，也铸造了他创作生涯的又一段高峰。在这幅作品中，画面用墨酣畅，水、墨、色的融合浑然天成，尤其以墨法表现最为出众，浓墨处浓黑透亮，淡墨处隽秀朦胧;用笔则挥洒自如变幻莫测，在墨色半干半湿时，以散锋乱笔肆意挥洒，而后又仔细收拾，点画之间洋溢着不受束缚的才情和大气磅礴。画面中间的留白宛若山间云雾若隐若现，虚实辉映，生动形象，高远深邃之意跃然纸上。可圈可点的还有山石峭壁处的大笔渲染，笔法造诣极高，毫不突兀地控制住了画面的重心。整幅画作可见作者用心不凡，率意又精细，激情又不失法度。

　　傅抱石的艺术作品善於在磅礴大气中透露出精微，蓬勃生机中见率真。在他的笔下，皴擦点染随性而至，草木山石皆有风骨灵性，表情神态皆呼之欲出，风声琴声雨声更是入耳可听。在浑然一体中彰显出丰富的层次和精微的细节。这不仅仅需要绘画技艺的扎实熟稔，更需要一个天才画家的驰骋想象和激越才情。因此，他的画作绝非对山川湖岳的临习描摹而是包蕴了丰富的意象和情感，不仅仅是纯熟技法的挥墨泼毫，更是画家真情实感的抒发。在他的山水画中，人们不止感受到具体的物象，更能体味到那种叱咤风云、气吞山河的力度美。正是这深刻的艺术思想、高超的人格魅力成就了一代大师，同时也为今天中国画的创新开拓出更广阔的空间。（节选）