●书艺之道，当勤奋为主，然勤奋当以酷爱为前提，没有酷爱，就不会勤奋。圣哲云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”读书如此，学字亦如此。
　　
●“品酒醇醨迥异，学书碑帖无町”。著世的名碑、名帖皆为传世之瑰宝，永取不竭，后学者可任其所爱择而学之。循序而进，由古而寻我，千万不要重碑而轻帖，也不要扬帖而抑碑。
　　
●学书当学法，学法当从古入，这个道理似乎都承认是源流之理，毋庸置疑。我们讲的从古入手，强调以名碑、名帖来作为法则深学，不是任何一种都可作为法源，比如无名的或以刀代笔的小墓志、小造像、刑徒砖以及竹简、木简，一般的写经等等。只能取意，悟其天趣，不能做法。学隶书的只取汉简为法，不临礼器、曹全、张迁诸名碑；学魏碑的只把重点放在以刀代笔的小石刻，不以张猛龙、始平公、张黑女、郑文公、论经书诗为宗，虽是学古，却是歧途。
　　
●学书多源流之分，我们当以学源为主，先人的流可以兼取，但不能本末倒置。就碑学而论，清代中叶，碑学大兴，造就了如邓石如、张裕钊、赵之谦、康有为等诸多巨匠，他们的成功目标是经源头而取，辟成自己的流派，各自成宗。我们也应该像他们那样，当从源头起，有为之士再辟流，如果学魏碑只取赵之谦或康有为，学隶书的以邓石如为法，舍其源，学其流不是上乘之见。
　　
●学书当有主见，但不是固执，学书更要广泛请教征求意见。其两者并不相悖。
　　
●欲请教别人，须知自己的欠缺处。
　　
●作日课，大凡有个计划为好，但无须绝对化，以兴趣浓淡为主最宜。今天你的心情不佳，就不必伏案临池，可以翻阅书籍，今天心情特好，那么自然要打破日课时间，一直写到半夜直至兴尽，翌日看到都不满意，可以火祭了之。
　　
●学书也好，作书也罢，始终保持一种沉静的心态最为重要，不为名所左，不为利所右，特别是现在的年轻人千万不要为参加某个大展入选或获奖而喜，不要为落选而懊恨，更不要逐追时风。此生无所求，只为爱此道足矣。
　　
●回忆我自己学书的路程是从唐楷入手的。觉得这样的路子正是可行的，所以我以后也这样教学生。那么，如果从别的书体开始是否可以呢？现在我也改变了我以前的看法，不能太绝对。根据每个人的条件从何入手都可以，不过要明白孙虔礼所说的先平正、后险绝、再平正最后贯通的道理，它是根据自然道理而得出的。
　　
●以生知之资，志困勉之学；用最聪明的头脑从最笨处下工夫。
　　
●书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。
　　
●高等学校是造就各类各门人材的学府，但对艺术人材来说不是绝对的，其它的艺术家往往不是靠学府的培养，而是靠大自然的养育。
　　
●一幅好字是多因素而生的。笔法、结构、章法、行气、俯仰、疾徐、刚柔、虚实、延伸跌宕、疏密等等，简言之，即矛盾、和谐、统一的关系，永远掌握言语的哲理，书家应有能力挑起矛盾，而后再有能力平和矛盾。知其阴，必晓其阳，天覆地载，万殊一象。
　　
●形质为躯壳，性情是灵魂。无形质莫论性情，形质由古取，性情应时生。
北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。
　　
●艺术本身是矛盾的，需要人从心灵来摆平，搞艺术的人也是矛盾的，相互有褒、贬。褒贬是客观存在，但要尊敬人格，不要乱扒，乱抬，要知道好的艺术是扒不下来的，反之，也是抬不起来的。
　　
●不知对不对，我总有这样一种感觉，同是追求艺术，领悟的能力不一样。同时起步，相差不一。它好似小学生上学一样，聪颖的学生他能跳级。确实如此，我们搞书法似乎也是这样。比如临帖，就有直接以悟性而取神，而且提取的非常好，不是下工夫。我则不行，只能像小学生一样上完一年级升二年级，只得一步一步的慢行，我没直接取神的能力，临帖先求形似，求得默临近似才能悟出一点道理来。
　　
●没有厚积，难得妙得，没有长年，难有瞬间。
　　
●我是写北碑的，在临写龙门造像和云峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方笔龙门更多一些。因此对刀与笔多了些肤浅的认识，在这方面争议颇多。古人有论，今人有论。刀笔各半，甚至说方笔的形成纯为刻工所为，这一点我则有不同的见解，传世的方笔魏碑有其明显的镌刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是当时书家所为，欲得方，必得厚，方能积雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。如果魏碑石刻是刻工所为，那么，云峰山石刻又怎么能解释呢？
　　
●无名的小造像、小墓志却是以刀代笔，我们不能作为法来学习，但是它们当中有—种自然的天趣，给人们一种朴实无为的美感，不能作法，但可取意。
　　
●不好得的经典最难得到，愈要取，好得的“样板”无须取。
　　
●笔毫分软硬，捉管有高低，古也谈，今也谈，都说自己最正确，因人而异，以己为主，艺术效果是答案。　　 　　
●现在影印技术非常发达，各地书局影印各种碑帖范本，其质量优劣不一，要择优而取。但是我有这样的认识，影印本不如以前珂罗版，珂罗版不如拓本，拓本不如全拓片，拓片不如原石，可是我们没那么好的条件。
　　
●前人的大量名碑、名帖恰似一座宝藏，我们后学者要找到适合自己的突破口（偏爱）切入进去，以此一点为自己的主攻方向，加之将自己的学养见解注入进去，稍微嫁接移植，那就是你的本钱。
　　
●我认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。
　　
●引进西方美学是对的，也是客观的，古来外夷文化充实华夏文化就是个明显的例证。清代的文化发展更是一大进步，问题在于主辅关系要以汉魂为主，万万不可本末倒置。
　　
●书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。
　　
●书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。
　　
●丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。
　　
●每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”、“音符”掌握的准不准，美不美。
　　
●你是否将每一个根线都能表达到变化起伏的独立完美，这完美是你多年的修炼而自然的流露《虚实相生》，即所谓“动辄合度”，此时的点与画既是法，也是情。
 

●没有完美的局部美就没有完整的整体美，上笔阙如，下笔完善，第一起笔是未知数，以后则随时调整，最后达到一个和谐。
　　
●眼要求博，手要求精。
　　
●做人要诚实笃厚，作书要有“贼心贼胆”，两者并不矛盾。
　　
●纵向取古，横向取今，取古人法，取今人意。
　　
●楷书之作若能来自古人，又能不同于古人，独具自己面目，这是非常难的。我有这个想法，却没有达到如此境地。
　　
●楷书的端重反映着中华民族的尊严。
　　
●学书者要博览百家，但又必须以一家或二三家作主梗，有所突破，就会有所成就。
　　
●在写龙门方笔基础上，奠定好四指争力万毫齐发的基础，然后再转向圆方，按以力按，提更以力提，其道理是作用与反作用的关系，如果匮乏方雄外拓之功，就难以做到圆笔的深穆之象了。否则，表有其形，内无其质。
　　
●方笔雄峻，圆笔浑穆，其两者形成魏碑书体之特征，魄力雄强中寓浑穆之气，气象浑穆之外溢魄力雄强之感。这里必须言明的是，方笔与圆笔是外在的形体，切切不可孤立地将方与圆对立起来，方与圆是辩证的统一。
　　
●写楷书若能来自古人，又能不同于古人，且又独具面目，于平实之中显出灵性，那是难能可贵的，而且应成为我们学书者的一个目标。
　　
●一幅作品形质是躯壳、性情是灵魂，习书之始要形质在前，性情在后，待掌握了形质之后就要性情在前。
　　
●篆隶是古拙的东西，它以拙为美，是山东大汉，行草书则是大家闺秀。
　　
●字的灵魂就是墨线，结体美是第二位的。
　　
●时人不可全学，可以借鉴，师法当以古人为上。取古人法，取今人意，包括清人都不宜直接取法。如写隶不宜直接取法邓石如，写碑也不宜直接师法康南海。
　　
●一笔一画自成生命。
　　
●大字主气，小字主韵。
　　
●读帖也是写。读是第一位的，写是第二位的。
　　
●美与丑，善与恶，聪慧与愚钝，相克亦复相生。以己之长，骄人之短，鄙见也。聪慧者，天赋也，诚可贵，然不足恃，惟勤奋从业，始能精进。纵有凿石为器之艺，未必有培花育草之巧。以人之长，补己之短。而天资有高下，能力有大小，皆诉诸道，则人人平等，此不可不知也。
　　
●书虽小道，而当一生之探求，方可有汲源辟流之能耳。“朝临石门铭，暮写二十品，竟日集诗联，夜夜泪湿枕”。三原老人堪为近代书坛泰斗，其砚耕精神当为后学楷模。
　　
●康南海云：北碑方笔以《龙门二十品》为极轨，而“二十品”中又以《始平公》为最。《始平公造像》为阳文镌刻，颇为罕见，实乃书法瑰宝。写魏碑方斫易，浑穆难。方笔易得，质感难求，雄而不狰，威而不猛，写魏碑之要旨也。
　　
●圣哲云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”读书如此，写字亦如此。读书写字以睿智为先。先天必有，后天必补。以生知之资，志困勉之学。有所能而后有所大。写字当以读悟为先，执笔为其后也。
　　
●学书之道，在于睿智，在于朝朝暮暮，不计寒暑；在于平常心态，褒贬不惊；在于取先人经典之妙，悟天地万物之象。形质为躯壳，性情是灵魂。无形质莫论性情。形质由古取，性情应时生。

●近年来，有许多各地青年问我一幅字怎么才算好，这句话问得似乎太简单，一时很难说清。但是我总觉得从视觉和内心反应也可以简单地解释一下，就是一幅作品在观赏它时越看越舒服，愈看愈经看，那么，这幅作品就有分量，因为它的各个因素达到和谐了。

●好字亦如同舞蹈。舞蹈家以轻柔的身态、矫健的舞步跳起来有情有理，我虽不懂，但看起来愈看愈舒服，给观赏者一种愉悦的感受。

●好字也如同人的自然美，或如大家闺秀，或如村姑，或如健将，或如老农夫，他们都有不同的自然美。爱美之心，人皆有之，打扮一下确实应该，但还是不要过头为好。现在社会发展了，化妆品数也数不清，假发、焗油等，会用的人确实还不失其真，过了头就失去了真面目。

●没有形质，何谈性情。颜真卿若没《颜家庙》、《颜勤礼》、《自书告身》等楷书精作，他再有国恨家仇也写不出《祭侄稿》这样的千古绝唱之作。

●习书之始，形质在前，性情于后；作书之始，性情第一，形质居次。

●清代中期，碑学兴起，一时将工整华丽的字称之为“馆阁体”。当时之变是人们内心与视觉的反应，这是客观存在。时至今日，人们对“馆阁体”不去细细品赏，却带有几分贬意，似乎不屑一顾，须知今人又有几人能写出清人手下的“馆阁体”清隽之雅，“馆阁体”作为一时书风，它永远是历史长河中的一朵奇葩。

●近年来，许多年轻同道问我究竟是碑难写？还是帖难写？我以为名碑、名帖都难写：焦山《瘗鹤铭》奥深难测，其形难拟，其神难觅，迄今尚未确定出自谁家之手，更使人感到神奇。《韭花帖》萧散高妙，其字虽小，其神无际，杨凝式真高人也。

●学习北碑先从方笔入，还是先从圆笔入，这是各地朋友的又一提问。按我走过的道路回答一下，仅供诸位同道参考。康南海曾说过“学北碑当从方笔始”，就北碑来说，开始就写龙门方笔似乎不太妥当，容易学出毛病，还是从北魏后期比较成熟峻美的范本学起为好，如《张猛龙》、《张黑女》等，它们细腻的古拙之点画易悟、易读、易临写，明白并掌握方、圆笔的方法与运动规律之后，再转向龙门的方笔，多在《始平公》、《魏灵藏》、《杨大眼》等名刻上下功夫。开始临龙门方笔很可能出现板、滞、薄、死的现象，这是很自然的，并不可怕，关键在于灵悟的思维，勤奋的临写，边读边临，边临边悟，久而久之薄中得厚，板中提活。临习方笔的主要收获是锻炼腕力，加强胆量，培养气质。
 

●写方笔主按，以顿为主，按中有提，按提得宜，万毫齐发，墨液外拓，故称外拓为方雄。

●写圆笔主提，以提为主，提中有顿，提按合度，万毫收拢，墨液内聚，泯去外拓，故称内聚而圆浑。

●写帖要隽永，写碑要朴拙，帖重韵，碑重骨，学习碑与帖可以相互借鉴，但不能倒置。比如魏碑字是一种出自古意、雄强多姿的书体，拙中见美，它恰似嶙峋的山石，苍松翠柏，以朴拙自然为尚，若以妍美的笔写魏碑是歧途，是弯路，事倍而无功。

●我不赞成将书与画割裂开来，作画应立意，作书亦当立意，画以书入，书以画入。

●学书的过程中，作者思了没思、读了没读、悟了没悟，至关重要，否则你会越写越麻烦。熟固然可以生巧，但熟也可生俗，甚至也可生死，这是非常可怕的。

●习书或创作关键在于微妙之处，越不着意处，越要着意。就京剧而言，我们多看看梅兰芳、程砚秋等大师卓绝的表演艺术，能从中得到许多启示。