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行书创作的实践与体悟

2013-10-18 14:12 来源：中国艺术报作者：王卫军

　　行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

　　近年来，随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

　　在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。

　　任何艺术的发展史，都是一部继承与创新不断作用的历史，继承与创新也是各个时代、各个艺术家毕生都要面对的无法逾越的问题。继承是创新的基础，继承是为了更好的创新。因此，行书创作，首要的就是要从这些艺术的经典中汲取营养，以一种敬畏前贤与敬畏经典的虔诚，去触摸和感悟书法艺术的真谛。当然，植根传统、敬畏经典，并非迷信传统、复制经典；相反，是为了更好地积累创新的灵感和能力。

　　而当下，中国书坛或多或少地存在着步西方现代主义之后尘，宣扬“自我表现论”，在书法创作的实践中过度张扬个性、宣泄激情、追求快感。另外，在创作取法上，也出现了一种背弃经典、追逐民间书风的现象。

　　中国书法艺术的意境美、抽象美，令许多西方艺术家着迷和陶醉，并从中寻求艺术创作的灵感。所以，我认为在行书的创作中，不能脱离中华文化的根脉和书法艺术的经典，而且要在传承中融入时代精神，融入自身的艺术理解和情感体验，才可能创作出无愧于时代的精品力作。

　　一切伟大的艺术作品，都必然蕴含着丰富的思想内涵，折射出审美的光芒。作为人类艺术百花园中的一株奇葩，书法艺术也不例外。所谓“言为心声，书为心画”，书法以其独特的艺术形式反映的是书者思想境界、学识修养、审美理想、人文品格、生命感悟、性情才华和艺术追求，而不是单纯的书写技法的再现。因此，行书作品艺术水准的高低，不仅取决于娴熟的技法、完美的章法，更重要的是取决于作者独特的思想内涵和丰富细腻的情感表达。

　　就行书创作而言，通过科学方法的引导，下三五年苦功大概就可以基本掌握笔墨技巧等技法层面的问题，但要创作出一定艺术水准的作品，则需要花更多的气力在“字外功”上寻求突破，从提升素养的根本做起。

　　首先要提升人品修养。清者自清，浊者自浊，人品高尚者，其笔下一点一划自生刚正不阿之气；清雅者，下笔不会落俗气；污浊者，笔下脱不去污浊。宋代朱长文《续书断》评颜真卿的作品：“发于笔翰则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”这种“临大节而不可夺”的英雄气概，恰是我们民族文化所极力推崇的价值取向，颜真卿的书法也因此备受青睐和推崇。黄道周，忠良正直，从不向权贵势力低头，敢于上书直言；其书法，历来被认为是典型的人品与书风的统一，刚正不阿、不流凡俗、奇而不肆、古而不怪，具有强烈的个性，独树一帜。正所谓“古之人率皆能书，独其人之贤者传遂远。”

　　其次要提升学识涵养。书法是书写文字的艺术，作品文本本身的文化内涵体现着书家的文化修养和审美情趣。所以说，书法是靠学养支撑的艺术，失去学识涵养，书法就成了失去灵魂形式、符号。黄庭坚《跋东坡书远景楼赋后》云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”他人终莫能及苏东坡之处，不是什么技巧，而是“学问文章之气”。“东坡诗如华严法界，文如万斛泉水，惟书亦颇得此意。”故其书沉雄豪迈，直抒胸中之臆气。格调高古，耐人寻味。东坡书法艺术的成功实践，使他悟出了“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的千古诤言。“王著临《兰亭序》《乐毅论》，补永禅师、周散骑《千文》皆妙绝，同时极善用笔，若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者王著，劲而病韵者周越，皆渠侬胸次之罪，非学者不尽功也。”因此，当下书家们，要高度重视学养的积累，拓宽知识视野，坐几年冷板凳，多读一些明理之书、益智之书、养心之书、怡情之书、励志之书，努力优化知识结构。学养深了，则意蕴隽永气息醇古，书艺自然超逸绝尘。

　　再次要丰富生命体验。《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》这些先贤创造的书法经典，无一不是他们外师造化、中得心源的心血结晶，更重要的是，无一不镌刻着他们人生和生命的印迹，也无一不因为他们色彩斑斓、跌宕多姿的独特人生而绽放出不朽的艺术光芒。当下，由于书法的逐渐纯艺术化，越来越多的书法家趋于职业化，一方面，这使书法家们有更多的时间和精力去追求艺术，对书法的发展产生积极的推动作用；另一方面，也会产生不可低估的消极影响，这些趋于职业化的书法家大多比较年轻，且有着相同的也相对简单的人生阅历，那就是从校园到职业书法家。这就使他们对社会、对客观世界的感知、认知和人生历练、生命体验比较相近，人生的视野相对狭窄，很难产生深刻的思想火花、与众不同的情感诉求和独特的审美取向，出现了以书法展览为导向、看评委口味搞创作的怪现象，造成了书风“千人一面”的尴尬景象。因此，书家们要走出书斋，把目光从关注艺术和艺术市场的狭隘视野中解放出来，更加自觉更加主动地观照自然、观照社会、观照历史，担当起一个书法家的社会责任，通过人生的不断丰富，来提升作品的精神品格和文化内涵，这样创作的作品才会更具文化的意义，更有艺术的穿透力、感染力，才能撑起这个时代书法艺术发展繁荣的天空。

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