【编者按】AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，书法艺术家作为中国艺术的重要组成部分，在过去的一年中格外备受关注，这些入围和获奖的艺术家正影响着中国当代艺术的发展。站在AAC艺术中国评选第八届即将揭幕之际，雅昌艺术网对本届入围的艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。　　

　　一直以来，鲍贤伦与隶书有着不解之缘。在师从徐伯清之前，他已在隶书上有不少尝试;在上世纪90年代，在不少书法家沉浸在实践汉简的经历时，鲍贤伦已开始重新选择扎根秦简。自此以后，他在隶书的创作中，形成了鲜明的个人风格。鲍贤伦告诉记者：“我的艺术追求，总结为六个字：最入古，最风格。”

　　雅昌艺术网：鲍老师，您是从什么时候开始对书法产生兴趣，并且由兴趣转为专业，走上隶书大家的道路呢?

　　鲍贤伦：我写书法，一开始也不是说“兴趣”，仅仅是我家庭的一些影响，让我比较早地对于美术、书法有一些接触。我读书读到四年级的时候，“文革”开始就没有书读了，那总得要做点事。因此，写书法是对于课堂学习的转移。正是这样的历史的机遇，使我将比较多的时间和精力花在书法上。一开始，我是在我父亲的指导下写字;到1972、1973年的时候，我认识了我的老师徐伯清先生，在他的指导下，我才真正开始了书法的专业学习。至今为止没有中断，就几十年过去了。

　　雅昌艺术网：听闻徐伯清老师对学生是非常严格的，您从他的教导中，最受益的是哪些方面?

　　鲍贤伦：首先，徐伯清先生对书法艺术性的判断是很严格的。我们从一开始学书法，就对书法的艺术性有一个基础的框架：哪类书法是主流，哪类是精品，我们判断得很清晰。这让我对于“江湖”的书法作品有足够的清醒判断力。

　　其次，徐老师的训练方法非常、非常严格，他规定我们的作业量不是常人能够忍受的，这也淘汰了许多想学书法却意志不坚定的同学，同时也培养了我能吃大苦的品性。现在回忆起来，当年一天要写六、七个小时的小楷，最残酷时可以把我的手，写得手掌竖起来后没法恢复，要靠另一个手的帮助才能恢复到原状态。但他对学生，对周边的人的那种爱护，也是非常感人的。