艺术品并非生活必需品，惟有当经济发展到一定阶段，这个市场才会显露头角。以往市场简单的将艺术品收藏、投资划上等号，导致天价艺术品频现，将大多数普通大众挡在了艺术大门之外。未来，艺术市场将重回正轨，把更贴近大众生活，更能被大众经济所承受的当代艺术品推向前沿，主导市场的交流与交易，让所有“爱美之人”皆能享受收藏的乐趣，也真正在整个经济市场中崭露头角。

　　最近，一直高歌猛进的房地产市场呈现疲软之态，有人说房地产的黄金时代已经终结，将逐渐下调。这让不少艺术市场的业内人士开始担忧未来艺术市场是否也会发生如此变化。对此，你怎样看?

　　吴少华：我们知道在过去的二十年间，中国艺术市场经历了一个爆炸式的成长，特别是近十年以来，发展得非常快，可以用一个“爆炸式的发展”来形容这样的发展速度。以拍卖来说，十年前一场标志性的拍卖会总成交额大约为几千万元，而现在任何一场知名拍卖企业的拍卖会成交额起码是几十亿元，甚至更多。相对之前，几乎是增长了100倍，市场规模扩充了100倍。

　　这种令人惊叹的成就，在国外通常需要几十年或是上百年的时间才能完成，而我们仅仅用十年就实现了，确实十分令人担忧它的未来可持续性。可是，中国艺术市场是个特殊的市场，它需求庞大，拥有逐渐增长的购买群体，尽管不可避免的存在风险或是泡沫，在经历了前二年的调整后，我以为未来的中国艺术市场不会发生很大变化，只会越来越规范。大家逐渐理性地看待艺术品的收藏价值和投资价值，理性地选择购买哪个门类的艺术品，出手将越发谨慎。

　　胡建勇：没有过去，就谈不上未来。所以涉及这个话题时，我感觉应该先简说历史：在过去近30年中，中国艺术品实现市场价值的标志性渠道为拍卖会。盘点这个阶段，中国单件艺术品市场实现拍价，可以用“百万时代”“千万时代”和“亿元时代”来概括。今天，就是亿元时代。一件艺术作品上拍，价格过亿，再也不是天方夜谭。这一天的到来，可以佐证：黄金有价，艺术无价。当前，随着政府对文化产业支持力度不断加大，各种配套政策不断落地，正处在回调期的中国艺术品市场，将迎来新一轮理性发展的春天。

　　中国艺术品之所以可以成为市场的“骄子”，藏家的“宠儿”，它除了得益于社会大环境优化之外，还有一点十分重要?熏那就是艺术品本身具有傲视群雄的气质。它的价值至少集中表现于几个方面：一是稀缺性。不可复制是它与生俱来的风采，这特质满足了藏家“藏少不藏多”的心态;二是易藏性。它不像房地产那样属地化，搬不动，搬不走，它可以跟随主人走遍天涯海角，且赏且藏;三是传承性。用国际标准评判，看一个贵族之家，除了财产，公益之外，拥有多少可以传承的艺术品，便是重要考量;四是增值性。艺术品从来就是重要投资对象，较一般商品而言，它经常创造以有限时间换取巨大增值空间的神话。尽管中国艺术品市场中的具体品种时涨时落，涨跌互现，但整体一路向好的大趋势，则毋庸质疑。

　　当前，艺术市场以创造了天价的古代艺术品最受瞩目。那么，在未来古代艺术品仍将是市场主流吗?

　　吴少华：艺术市场之所以能称之为市场，就是有一定的交易量，有一定数量的艺术品能够在市场中流通、交易。古代艺术品由于历史年代的限制，形成了其不可替代的稀缺性，收藏价值很高。可是同时带来的是存世量的稀少，使得它不会，也不可能大量的在市场中流通，仅仅是在少部分人手中流传，无法接近大众。这与经济市场的发展特性不符，不能满足市场流通需求，所以它肯定不会成为市场的交易主流，只适于藏于博物馆或是资深藏家手中。

　　我以为，在未来当代艺术品必将占有市场绝大部分的份额，成为交易的主体。这些当代艺术品不等同于现在所说的抽象、夸张的当代艺术，而是包含当代艺术。它囊括了当代国画、油画、雕塑、书法以及各个种类的当代工艺品，范围很广阔，简单说就是有当代艺术语言的、能反映当代艺术审美的、由当代人在当下所创造的艺术品。

　　胡建勇：不客气地说，中国并不存在真正意义上的古玩，许多拍卖会上的所谓古玩，也多半有“新加坡”之嫌(新，假，破)。我之所以如是说，那是因为尽管我国具有悠久的文明和灿烂的文化艺术，但是，前人建设，后人破坏，是历朝历代的一个鲜明特点。且不说五四运动破坏一脉相承的优秀传统文化有多么严重，单说文化革命，那种对文化的破坏性，堪为登峰造极，多少历史遗存，多少绝代艺术被毁于一旦，那年代，全民焚儒，谈艺色变。你想想吧，经历了那场文化大灾难的中国，哪里还有什么古玩资源，即使有，那些十分有限的中国古代艺术品资源，也难以支撑起一个如今遍布中国东西南北的以拍卖古玩为主的市场。

　　由此可见，所谓以文物古玩为主的艺术市场，在中国它不可能持续发展。出路在哪里?答曰：当代艺术品。它将不以人的意志为转移，成为市场主流。我给出的主要理由有三：第一，作品丰富。当代艺术作者资源队伍十分丰沛，有了作者资源就会有作品资源，有了作品资源就会催生经济资源，从而实现供需良性互动;第二，需求强劲。随着经济收入的不断改善，越来越多的人，步入了艺术品收藏的殿堂，曾经属于财富阶层“专利”的艺术品收藏，已经向中产阶层迅速扩散。庞大的中产阶层的纷纷介入，势必引发强劲需求。去年，上海艺博会成交业绩优异，就是一例;第三，时代取向。任何时代都有自己的审美取向，活在当下的人，需要笔墨紧随时代，工艺紧跟时代的艺术作品满足精神享受，满足美化环境需求;四，物超所值。从整体来看，当代艺术品的价格，大多数不离谱，尤其是中青年艺术家的作品，更有价值被严重低估之势。

　对于中产阶层的大众而言，如何购买当代艺术品来满足自己的小爱好呢?

　　吴少华：大众投资第一步应先从学习开始，如果投资纯艺术，例如书画或者油画，那么应对画家、画派、真伪辨别有所了解，除了自学还要通过有信誉的公司或者专业人士指导，是一个漫长的学习过程。其实，大众选购艺术品可以偏重功能性收藏，既实用又能升值，而且不存在真伪问题，这种投资老百姓看得懂，容易接受。以功能性为收藏标准来说，茶具、红木家具等，买回来就能用，跟实际生活相结合，又具有很高的艺术价值，未来也有很好的升值空间，兼具实用性和收藏价值。比如，买了普通的家具用了两年不想要就变成二手货，但是买一件当代红木家具用三五年，随着时间的推移，材质好、工艺精湛的家具不会降价反而升值，让艺术品融入生活，成为体现生活品味的一种方式。

　　其次，大众可以选择资源类的工艺美术品。这类艺术品的原材料均经过数千年才形成，本身就具有一定的经济价值和收藏价值，只要是买了真品，都会在将来获得一定的回报。若藏品本身由工艺美术大师设计或雕刻，工艺精湛且拥有独特的艺术思想，表达出了创作者的艺术理念，传递出了当代艺术的艺术语言，那这件作品就越发具有收藏价值了。

　　胡建勇：从目前艺术品市场表现来看，占据霸主地位的依然是中国传统书画，交易频繁，价格强劲，这说明，书画唱主角的时代还在延续，还在引领，并有不断上扬之势。如果仅从投资角度出发，我认为更应关注那些颇具潜力的当代中青年艺术家的书画作品。

　　这些年轻的艺术家是中国当代艺术最重要的创作群体，他们是未来“大师”成长最丰厚的土壤。随着时间的推移，现在学生的绘画技巧已经完全不输给任何前辈，所以他们的创作是很有水准的。而且由于年轻人独特的生活视角，敏锐或脆弱的神经末梢，以及相对单纯的内心情感有时更容易产生一种鲜活的力量，他们的作品也可能会更有冲击力和生命力，能够赋予中国传统书画一种新的生命，更加有朝气。现在他们作为当代艺术的主体目前正跨入市场，价格也相对较为便宜，正处于被挖掘的时期，未来其价值将越来越显著。最关键的是，中青年艺术家的书画作品解决了中国书画市场长久以来真伪难辨的问题，买家能够找到艺术家对所购作品进行鉴定，确保其真实可靠。

　　但购买时要注意几点，第一买画不能贪便宜;第二不能买假，不能抱着捡漏的心态来买艺术品，因为“漏”一般是给那些很专业的人准备的，到了涉行不深的人那里“漏”就不见“漏”了;第三须有持之以恒的态度，急功近利往往是行不通的。

　　可见，未来艺术市场将不再唯年代论、价格论，而关注作品本身的收藏价值和艺术价值。

　　吴少华：没错。尽管艺术品进入市场就具有商品的特性，但大众的艺术需求是一种发自内心的美好愿景，并没有那么容易就被市场所消磨。城市中产阶级如今已经具备相当的消费实力，良好的文化修养、对家庭氛围的美好希望等因素也都促使他们开始关注艺术消费，当他们开始尝试将目光由单纯的复制性商品的文化消费，转向以创造为核心的艺术品消费时，则说明这个市场正在酝酿与育成。由此可见，艺术能够让生活变得有格调、有品位，甚至有品质。能做到这点者，当代艺术品当之无愧。