近日在中国美术馆举办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”， 以7个厅的宏大规模推出了一批颇有新意的名家力作，受到画坛专家和艺术爱好者的好评。此次集中展示了中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的最新创作230余幅，在很大层面上反映出当代中国画创作格局的最新景观，其中不仅语言形式多样、思维观念多元，更能够立足于时代文化的基点之上，思考如何实现中国画理论的传统情怀与当代意识之间的价值转换。

　　不拘一格聚人才

　　中国艺术研究院中国画院成立于2004年，现有在职在聘画家35人，外聘研究员53人，已经成为全国最具有学术影响力的画院机构之一。郭怡孮任中国画院名誉院长、田黎明任院长，满维起、刘万鸣、张见任副院长，赵建成任学术委员会主任、许俊任副主任。近年来，在中央致力于深化文化体制改革，重新发现和发扬传统文化的活力，并最终推动文化大发展大繁荣的指引下，中国画院在创作和研究的体系结构上，也确立了更高的要求，通过积极吸纳和聘请优秀的中青年创作和研究性人才，为画院不断注入了鲜活的动力。

　　中国美术家协会副主席何家英的作品也参加了此次展览。“中国艺术研究院在王文章院长具有改革和开拓性思维的部署下，建立了很多学科的分院，中国画院是其中一个重要的部门，成立10年来，引进了很多全国优秀画家，进行了3次院展，代表了中国画最高水平。”何家英在接受《美术文化周刊》采访时表示，体制内和体制外相结合，除了院内的学者，还有大量外聘的研究员。艺术创作依托理论研究，表现出了当今中国画创作的良好状态。“在宽松的创作环境下，真正发挥自己的才能，画家们得以抛开很多社会杂事，安心进行创作，以此也看出中国艺术研究院机制的优越性。中国艺术研究院所进行的这种文化体制的改革，我作为艺术家也感受颇深。”

　　主题院展激活创作

　　10年来，中国画院依托中国艺术研究院深厚的文化底蕴和坚实的学术基础，以“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”为创作理念，关注时代，贴近现实，走进群众，深入生活，创作观念不断更新，创作方法日益丰富，创作题材愈加广阔，创作形式更为多样。通过举办连续的主题院展，为社会奉献了一大批高水平的美术作品，推出了一大批优秀画家，引领着当代中国画创作的新风向。

　　2007年第一届院展的主题是“正大气象”，以老一辈艺术家人格风范和艺术成就为表率，以人文思想与美学精神为主旨，奠立了画院的学术指向;2010年第二届院展的主题是“时代心象”，主张传承民族的审美情怀和治学理念为方位，并融入时代的文化品格来把握应有的思想深度与现实关怀。此次第三届院展的主题是“澄怀味象”，主旨在于用静心的境界、清澈的胸怀来体味笔墨的“味外之旨”与“明心见性”的审美品格。

　　中国美术家协会主席刘大为表示，中国画院院展每3年举办一次，从首届的“正大气象”到第二届的“时代新象”，再到本届的“澄怀味象”，每次都呈献给中国美术界以新的变化，在中国画研究、创作、教育、交流等方面都取得了令人瞩目的成就。中国艺术研究院中国画院的快速腾飞，为中国画艺术的时代发展增强了凝聚力。

　　画出“天地之大美”

　　面对当代中国画创作在语言与观念的维度差异，田黎明认为中国画院肩负着无可回避的责任，即“始终应以时代呼唤、人文进取精神为己任，传承民族精神、传承国学，以时代之需加强画院的学术方位与本体修养，中国画院的发展立足时代，以传颂中华民族美德，共建中华民族精神家园为目标”。中国画院也应该以中国画学理和创作为主体，以先贤学术精神为建构，吸纳世界各国优秀文化，立足民族文化品格，重在体验与实践，以立格、立品、立学、立行为准则，从而通过绘画的体验方式，坚持艺术品格之真，坚持做人做事做学问之真，坚持三贴近之真，不断拓宽深化自己的研究领域，创作出有生活味、有亲切感、有审美意象的好作品，奉献于伟大的时代。

　　此次院展提倡创作者深入到中国文化的历史空间维度之中，体悟人生立格、奉献社会、热爱自然等课题。画家们经历2年多的思考与积累，走入山川、厂矿和乡村，力求以最深的感触画出“天地之大美”。

　　刘万鸣此次有5幅花鸟画巨制参展。“我个人的作品大多以花鸟为主，描写林间田野的景色。我在创作的过程中，内心始终是保持平静的，处于一种静默的环境下，用笔求慢，构图求稳，气势求大，境界求深。”他说，中国画院的宗旨是“正大气象”，以传统作为根基进行创新，这是画院的学术追求，也是我们的骄傲之处。我们关注传统，也关注生活，这是此次展览作品的一个突出特点，也体现了当代的一种精神，体现了我们对民族文化的自信心。

　　赵建成此次展出了6幅文化大师的肖像。他表示：“这批作品创作的出发点，一是我对笔墨语言的探索;二是促进我们对民国时期文化名人的再认识。这些大师对中国文化精神的塑建有着巨大的历史功绩。今天，重新对这批文化大师的关注和挖掘，对构筑时代所需要的一种精神坐标，具有非常现实的意义。”