作为书道中人，初见筱膺的山水，更敏感的是她的拙笔和润墨。女性画家大多擅长纤细如丝的用笔、精致玲珑的晕染，而筱膺反其道而行，更见士夫画的风骨韵致，个中缘由，一方面与师承训练密切相关，更重要的还是源于内心对古典人文情怀的眷注与守持。

　　在筱膺的山水中，参天乔木的古拙劲直，轻云出岫的雍容舒卷，苍古厚重的岩扉陂陀，静谧柔润的深潭远水，嵯峨迤逦而出，点缀以烟萝红屋，野桥古寺，一切都是那么安然自在，袅袅然令人有养拙林泉之心。“守拙”与“仙逸”是道家为世人开出的自在逍遥之道。仙逸不可得，故陶渊明“开荒南野际，抱拙归园田。”古人韬藏头角，枯槁身心，云卧深居，无非为了葆有一份真性情，所以恬然朴拙里还有人生的固执与抵抗。筱膺钟情于古拙的用笔格调，其中的守持，我想应该有这么几点。

　　筱膺的山水之缘起于北方壮阔山水，这种初恋情愫使其精神底蕴趣于厚重苍劲，加上鲁美学院大气雄健之风的熏染，使她在移居温润的江南后依然怀有一种异乡人的家园情结，当然这已经不是地理上的思乡，而是心灵的还乡，是对高古苍郁葆有的一份肃穆和永恒的感动。所以她选择了枯笔焦墨，选择了从碑学用笔中化出金石气和方拙之形，熔冶新安画派的笔墨传统，抵抗甜俗与软媚，这种力度和个涩，既是她守候精神家园的态度，也是个性追求的明断与坚持。

　　高速的城市化进程已经让现代人越来越远离自然，这种疏离，不仅是地理上的远隔，更是心灵上的捐弃，沉沦于世俗的物欲，而逐渐丧失了从自然获得心灵超越与净化的途径。选择山水画，选择一种山水生活，选择用一管拙笔去留恋自然的瓣瓣馨香，是筱膺为自己找到的超越城市之路。杜甫曾云：“用拙存吾道，幽居近物情。”常年游历写生于山水丛林，昼夜伏案于楮墨烟云，一份执著的拙心换回一份亲近自然的道心。

　　也许更本真的是古拙里深藏的自在禅心，相对于新安画派名家的笔墨，筱膺的枯笔焦墨少了一份悲郁苍凉，而多了一份闲适温暖，如山僧幽独，不过砍柴担水，倚杖看云，燕坐焚香，有法喜禅悦于刹那刹那间。元代词人刘志渊有《踏莎行》云：“寂淡忘机，恬然养拙。些儿妙处人难别。冥冥杳杳涤神珠，昏昏默默开心月。万劫云收，一天朗彻。清明净体如冰雪。不增不减显圆成，惺惺。”这须臾间的妙处，深有佛缘的筱膺一笔一笔把它们说出来。她有题画曰：“信手瓣香，至心一拜，本分修持，大人境界。”禅家有文字禅、看话禅、默照禅，也许还应添一份书画禅，其曲径通幽，同样可以明心见性，自在圆满。

　　如果说拙笔里藏着筱膺止观默照的自在与倔强，那么秀润的色彩和水墨氤氲里则流露出她的圆通温柔，活泼泼的灵心与证悟。筱膺以其女性特有的细腻温暖之心捕捉大自然的绵邈绮丽，其笔下的林薮云雾，花开花落，清润蕴藉，沁人心脾;青岭绿壑间红叶闪烁，点染出跃动的热烈心绪;溪濑漱石，红墙黛瓦，不是冷寂荒寒的索寞僧居，而是色空不异的自在如如。也许用她的题款可以诠释这种圆融：“白云影里呵呵笑，地老天荒更不疑。”这一笑，化解了枯笔焦墨的执着苦涩，通脱无碍，天真烂漫。最近她又完成了不少花卉扇面，灿然妖娆的牡丹，轻盈飞舞的蜻蜓，香风摇曳之间，无上清凉，是否也算为拈花微笑作了自己的注解?

　　筱膺的画，兼具厚重与灵和，传统与个性，这是难得的天赋，加上她以般若深心倾情投入，必然证得上果。同为70年代学人，我相信，祈待雪老松古之时，我们都能如闲僧水石清坐，展卷忘忧，畅叙幽情，一身清逸。