耳畔常共良宵引 笔底堪作概古吟
——李剑其人其画

 

（一）

    李剑，字若水、决云，号半壁山人、三角居士。十年前暑际，在武昌第一次见他，其一身对襟灰麻布唐衫，圆口老北京布鞋，长发似春草覆耳，两颧如秋山遮额，眼内凹，耳微张，瘦骨嶙峋，卓然独立，几近木讷，当时略嫌怪异。
    渐熟稔后，常和他及兄弟们一起把酒言欢，激扬文字，指点江山，多数时候李剑基本都只是若有所思的倾听，眉宇间仿佛总带着浅浅的微笑在赞许，又似是凝着淡淡的忧伤在思考。但他偶有插话总能妙语解颐，一式封喉。譬如，我们热火朝天讨论某张作品笔墨如何如何精妙时，他不紧不慢地表示：东方艺术有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。中国书画若不论精神内核，单言表面笔墨，无异于庸医就诊，只及肤发表面，未切经络深处！ 
    期间，李剑为我画过一帧册页，通篇枯墨写成的一个盘腿席地，双手高举的朝圣者。其中我读到了现实无奈，更读到了对理想的求索。画者，化也；绘者，心也。李剑孤寂而坚持对生活的赤子心灵和对艺术的虔诚仰望跃然纸上。

 

（二）

    李剑的画，笔墨苍秀，设色清湛，古淡天然，脱尽窠臼。他善用墨，数年前常以轻雅、朦胧为基调，淡墨渲染得空濛之韵。而近阶段多以破墨勾画的苍茫之致。淡墨里朦胧若雾，浓墨处凝聚如漆。无论浓淡都下笔肯定，运用自若，墨气淋漓。
    同时，李剑还善运水敷墨，以水参墨，凭水化墨，积水润墨，使水与墨之间产生聚散有序，收放自如，浮沉有致的相溶相化，相和相合。
    李剑花鸟画的妙处在于其中的叙述性，他画花鸟树石，信手拈来，形若草草，似不经意，实则笔法严谨，神趣俱佳，无论是风雨凄迷的接天莲叶，还是摇曳招展的半墙竹影，甚至孤寂无语的一拳孤石，都似乎在叙说在表达在申辩在倾诉，正所谓落红有情，枝叶相关是也。
    一叶一净土，一花一如来。莲者，花之君子也。李剑素喜画荷，修长的荷柄和枯老的莲蓬用浓墨勾勒外，大片大片的荷叶莲花多以淡墨写意，甚至在很多时候空濛到接近空白。这些空白的块面给人以亦天亦水亦风亦雨亦雾亦岚的意象与联想，仿佛时间已凝固，心灵在彼岸。

    空濛之处，一片空明；空明之中，几许寂寥。在摇曳的花姿叶影中可以什么都想，也可以什么都不想，但这是怎样闲适的心态，何其纯净的心灵呢？这样的一簾清意不仅可观可赏，而且可嗅可听。观之似有形，听之更多情，那么轻幽地丝丝入扣，这般干净直指人心。

 

（三）

    李剑于山水画，宗宋人风骨，元人气韵，尤醉心于云林高士的化繁为简，古淡天然。近代画家中我们一致首推黄宾虹，并认为傅雷先生对宾翁“广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集各家之精华，悟得化机成就自己面目。尤其可贵者他对以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的笔法给你荆浩、关同、范宽的精神气概，或者是子久、云林、山樵的意境。”的评判最为准确。
    李剑不追新逐奇，不贪大搞怪，既不是虚无缥缈的仙山圣水，也不是光景惨淡的穷山恶水，亦不是山河破碎的残山剩水。一般描绘的是高士可以幽对，隐者可以闲居，百姓可以乐业，可居可游，宜耕宜读的乐山智水。这是他亲近自然，向往田园，心有烟霞，笔蘸草木的艺术还原和情感再现。他山水画不仅洁净洗炼，笔致疏朗，而且志智高洁，意韵超然。
    李剑山水的最大魅力即来自于他特有的“山水真趣”所形成的笔墨语言风格，他认为中国绘画艺术当以笔墨抒胸意才是至道。因此，他每一点划既成竹在胸，又不拘程式，随机而发，随形赋物，因景布势、虚实相生。运笔积柔成刚、刚柔并济；用墨明暗互补，浓淡相参；境象中黑白灰的无穷幻化，块面上点线面有机溶合，或以淡出，或以黑胜，或以线显，或以点优，或以水晕，或以色铺，挥酒自如，浑若天成。

 

（四）

    无论山水还是花鸟，李剑画中常有看似信手或无意的线条或标点，其实这些细小的点缀，在画面上恰具无可替代的有机功能。譬如花草上的星星点点，树石中的枝枝蔓蔓，偶尔一皴擦，随手一点染。看似漫不经心，实则匠心独运。正是这些看似无意其实大妙的点划，四两以拨千斤，一发而动全身，得通篇和谐，满纸生机。
    “清机发妙理，高步超常伦”。李剑对于国画艺术常作哲学思辩，尝以无象之说，解虚实之颐。他归纳总结为：绘事之极不仅见于浓淡兼施之精、干湿互参之妙、疏密穿插之巧，更要悟虚实之幻化，阴阳之开合。实处不易，虚理更难；笔笔有来历不易，点画皆生发更难。唯参老庄「天人合一」之境，悟「大象无形」之妙，方能知白守黑，开合通透，元气淋漓，而后得艺道法外之法。 
    李剑乐于亲近灵山秀水，勤于追摹古人佳构，他以天地造化为本，以前贤经典为师，而又能融会贯通，自出机杼。从童年的半壁山川到青年的巫峡烟云，再到而今的大别山风物，于李剑来说是人生历炼，更是天赐良缘。由此，李剑笔下无论花鸟抑或山水，都灵动清雅，文质彬彬，提按皴擦点染间，形与象、意与境皆是心无罣礙，从心所欲，心手双畅，任凭心性的自由抒情与挥洒。整肃中见韶秀，峻挺中显圆融，毫无雕琢之嫌，独得自然意韵。

 

（五）

    李剑既有艺术家的浪漫情怀，又有老夫子的理性思维。他痴情诗画，寄怀山水，尤好古琴，喜奇石。他善饮而不好酒，因谓早年游荡于嘉陵江上过量而伤胃；他知茶而不独贪，理由是好东西众人分享乐趣更多。但得清音酬知己，偶遇佳茗总让人。所以，总能在他那里欣赏美妙的器物与琴声，品尝可口的陈酿与佳茗。
    李剑的工作室依东湖畔，嵌沙湖滨，院落玲珑，却能以艺理筑拳园，尺水微澜，别有洞天。常青藤与凌霄花无拘无束，随意攀登；山茶、腊梅、金桂、百合当令绽放，馨香陶醉。更有自山东泰安发回的小松一株，由海南三亚移值的紫竹数竿，从陕西汉中淘得的石几若干，四时风物，满眼生机。尤其两只大若脸盆之千年山龟，伏倚草木之间，宛若入定老僧，叫人啧啧。 进门处一横额“不向外求”，书架上又一横额“愧对满架书”，似可看作他为人处事的要求和读书作画的警省吧。
    性静心宽，乐善喜淡的李剑，也多有固执较真的时候。譬如，每有人称其画室为“画廊”或“画店”时，他会立即纠正为“画室”。他认为前称多有经营目的，后者纯粹修炼道场。再譬如，他每拿菜谱，“麻婆豆腐”、“酸菜豆丁”、“青椒干子”均属必点科目，曾数次提醒他避免重复，他却认真地说服你：虽然主料都是豆制品，但配菜不同风味自然迥异也！后来我约略知道李剑家里曾开过糖果作坊，儿时的他多数夜晚是捧着《芥子园画谱》，含着各色糖果进入梦乡的。长此，蛀牙满口，牙口不好，自然只能是豆腐三碗、三碗豆腐了。

 

（六）

    三角山又名笔架山，东南半壁，大别一角，延绵百里，林木峥嵘，人间圣境。且千年文脉绵延，李白、杜甫、苏东坡、欧阳修、陆羽、李时珍、吴承恩、陈銮等先贤都曾登临揽胜，诸多诗痕词迹至今仍在诉说昔时风雅。去年夏暑，邀约李剑与诸师友一道进山晤旧。登车返汉之际，蓦然回首，两山相拥，一溪竟流处，数亩开阔地映入眼帘，更跃入心上，众里寻她，灯火阑珊，大家几乎同时有在此处造园之想。殊为不易的是李剑将乡间择溪而居的构想与他温婉如茶的妻子和可人若玉的女儿商量时，全家一致赞许和支持。遥想隔年李剑潜庐幽居，陶然其间，并依其所思所想，所好所慕，戏拟一联相赠：“半壁堪作画屏，诗思恰共蕉尾韵,拔弦转轴声声慢；三角又称笔架，秋波转得潜庐缘，随形赋物歩步娇。”
    深谙草木情，嗜好诗书味，关照天地心的李剑每读此联时，当举茶抚琴相谢我，并如僧似道的会心浅笑曰：“仁兄是愿听良宵引还是概古吟呢？” 
    然后，茶香四溢，琴声弥漫……

 

【李剑艺术简历】
李剑，字若水，号半壁山人，中国美术家协会会员，湖北省国画院创作室主任、专业画家。1976年出生于湖北省阳新县富池镇，自小习画，迷恋传统文化，好茶悟道，致力中国画当代化与油画民族化的不断探索与创新，绘画作品多被美术馆、学术机构及国内外私人藏家收藏。湖北省美术家协会会员，湖北省书画研究会理事。
2000年参加《走向21世纪湖北省书画作品展》获铜奖;
2005年参加中国美协主办《首届中国写意画大展》获优秀奖(最高奖);
2005年参加中国美术馆,中国文学艺术基金会主办《黎昌第三届青年中国画展》获优秀奖;
2007年参加中国美协主办《2007中国画年展》;
2007年参加中国美协主办《首届草原情中国画提名展》;
2007年参加中国文学艺术基金会主办《黎昌第五届青年中国画展》获铜奖;
2007年参加湖北省美协主办"第八届艺术节"《庆湖北美术家协会成立五十周年美术作品展》获优秀奖;
2007参加《走进经典2007年度全国优秀画家作品邀请展》获优秀奖;
2008年参加中国美协主办《和谐家园全国工笔画展》;
2008年参加中国美协主办《首届中国山水画艺术双年展》;
2008年参加中国美协主办《第五届西部大地情画展》.
2009年参加中国美协主办《5.12汶川地震全国画展》获优秀奖
2009年参加《十一届全国美展湖北省展》