在中国的江西东北部，景德镇这个最早影响世界的中国城市，薪火传承数千年，无数历代中国乃至世界的人们在此驻留，他们被这最原始而又华美灿烂的陶瓷艺术所痴迷，他们中除了窑主、商人、工匠、官员这些基本的产业构成外，还有许多文人诗客和画家艺术家以及各种各样身份仰慕陶瓷艺术的人，而他们每一个人背后都有一段传奇故事，陈琴也是这万尘中的一粒。

　　陈琴出身清贫，青春时本是学戏曲出身，天资聪慧和美貌让她驾轻就憝的转而学了播音主持，成为地方电视台的主播红人。光阴荏苒，而现在的陈琴却隐居在延绵的珠山脚下，醉心泥土和窑火，其间的曲折和故事她本人自然讳莫如深，但是她示人的这些雕塑与瓷上绘画，对器物拿捏和火候掌控本领，她那些背后人生大起大落的人生崎岖磨历便难以掩藏了。

　陈琴非科班学美术，但曾经学习和从事的采茶剧的她却同样训练出对美的感悟能力。采茶戏是流行于江南和岭南一些省区的一种戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明，音乐和歌词大多取材于采茶劳动的山歌曲调和关于茶文化的故事。她在采茶戏表演方面不断打磨的同时，还以散文的方式描述了那些秀美的山村景色，再现了那些山歌表演动人的场面，早年便出版了《爷爷的故事——山村山鼓山歌》。正是表演艺术的素养和文学创作的凝炼，使得她的陶瓷和绘画作品也浸淫着朴素婉转的气息和清亮优雅曲调。

　　陈琴的陶瓷雕塑，让人联想到六七十年代那些孩子们珍藏的陶瓷小动物。从她近期的代表作《狗系列》，显然看到清末民国初以来景德镇民间陶瓷的淳朴精巧对她艺术风格的影响。在《狗系列》里，她塑造了一群活泼可爱的小狗，釉里红，青花，祭红等釉色的妆点，使得这些冰冷瓷质的小动物顿时有了布玩具似的温暖感，而且仿佛它们在一起欢快的歌唱跳跃。通过这些小动物的表现，她找到了一种色调、声音和质感之间的互通途径，类似文学中的“通感”，这对于艺术实践的理论来说，具有突破性超媒质的意义。

　　陈琴的《小和尚》系列，则是她作为女性角度，表达了对禅意的理解，她塑造的小和尚们都没有具体的五官和四肢，这样弱化了人的个体性，也体现了众生平等的佛家思想和主张。当清晨或黄昏，若你放下杂事，看这些小和尚们只有素釉料本身的颜色，静静的安坐在书架或绿色盆景下，此时万籁寂静，你仿佛听到了寺院悠扬的钟声从山谷里传来，真可谓“无声胜有声”。

　釉里红梅瓶绘画是陈琴艺术的“重头戏”。从技术来说，釉里红是釉下彩中最难把握的，尤其是大面积的大笔触的用笔，若掌握不好，容易造成烧制后糊成一片，许多陶瓷艺人正是了解这一特性，往往都只是细笔描画或是少量点缀，而陈琴反而利用这一特点，巧妙地把窑变的不确定性和梅花枝干的写意用笔结合起来，造成她“枝绿花红”独特的视觉效果。当然最为重要的是，无论从灿烂炫目跳跃着的红，还是恣肆流淌的窑变绿，都仿佛是用色彩、笔触火焰在歌唱，在舞动，无不袒露她对生命对爱奔放而又矜持的激情。这对于一个女性艺术家来说，这种精神方式的感悟和体验是最为难能可贵的。