吴冠中先生年轻时曾在国立杭州艺专学艺，后求学于法国，归国后就职于中央美术学院、中央工艺美术学院、清华大学等，在教育领域孜孜耕耘长达六十载。从他接受教育以及教育学生的经历中，我们或许能触摸到他独特的艺术教育理念。本文是吴冠中先生九十寿诞与友人谈话时的感悟，本版在此刊发，借以缅怀这位大师。

　　被“策反”到杭州国立艺专

　　1935年，吴冠中考入浙江大学代办的省立工业职业学校机电科，希望既能吃饱肚子，又能实现自己工业救国的梦想。第二年，刚读完一年级的吴冠中，参加当时国民政府教育部规定的统一军训，与国立杭州艺专的朱德群编在了同一个连队、同一个班。对这次历史性的相遇，朱德群回忆说：“军训时，各学校是混编的。我个子最高，排在第一个，冠中个子最小，排在最后。我出列报告之后，教官让我站在排尾，这就和不相识的冠中站在一起了，有了相识和说话的机会。人真是有缘分的，我们一谈就很投缘。尤其是一起到小酒店去喝上几两花雕老酒，更有‘酒逢知己千杯少’的感觉。我对他进行‘策反’，让他转到杭州艺专来，他果真来了。从此我们课外就在一起，真可谓形影不离。”

　　提起当年的情形，吴冠中说：“一个星期天，朱德群带我参观艺专。我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获了许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。17岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘了自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进浙大高工的机电科。”吴冠中比喻自己是“野马，不肯归槽，我下决心，甚至拼命，要抛弃机电科，转学入艺专从头开始”。

　　站在三位大师的肩上

　　国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地，从蔡元培作为教育部部长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想，首任校长林风眠奉行中西融合的办学指导思想，相当长的时间里，国立杭州艺专只有包括油画、国画在内的绘画系。吴冠中一直偏重油画，他曾说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人。”在杭州国立艺专，林风眠、潘天寿、吴大羽这三位教授对吴冠中的一生产生了深刻的影响。

　　吴冠中回忆说，林风眠任国立杭州艺专校长时，兼高年级的课。他当时属低年级，没有机会见到老师，就将自己作品的照片请老师看，他话语不多，但在点头与摇头之间，吴冠中理解老师一眼便看透了作者内心感情的真伪。吴冠中认为，杭州艺专对西方现代艺术采取开放的态度，同学们很早就体会到绘画中形式美的重要性，练基本功的同时就注意讲究色彩、线条、韵律……

　　潘天寿是对吴冠中有毕生影响的老师。“我随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。国立艺专在杭州时，学生大都热衷西洋画，国画课时虽少，但对潘老师的作品、人品十分崇敬。抗战时期学校迁到云南和四川的农村上课，学生不分朝暮出入他租住的农民之家，不仅跟他学画，他还教书法、美术史、诗词，我对平仄的辨认也还是他逐字逐句亲授的。后来他回浙江探亲，我们这些穿着草鞋的穷学生依依不舍步行送他到青木关，都抢着替他挑行李。”潘天寿离校后，吴冠中还经常和潘老师通信。

　　在吴冠中的眼里，吴大羽是当年西画教授中威望最高的，是杭州艺专的旗帜。吴冠中认为其威望基于两方面：一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。同学们崇敬他在教学中循循善诱，总以源源不绝的生动比喻阐明艺术真谛、画道航向，他永远着眼于启发。吴大羽被解聘离校后，吴冠中、朱德群、闵希文等同学又积极向校方提议返聘。吴冠中与吴大羽还保持了相当一段时间的通信，吴大羽每封信都像写教案似的，对吴冠中谆谆教导，诲人不倦。

　　法国留学，汲取西方艺术

　　吴冠中考取官费出国留学，还有一段绵延60年的感人故事。2006年春节，吴冠中收到了来自南京的一封信，是已故杭州艺专老校长陈之佛先生的女儿陈修范教授写来的。信中说找到了她父亲1946年抄录的一份学生试卷，但未署名，问吴冠中是否知道此事。原来，当年陈之佛受教育部委派评阅出国留学生美术史试卷，当陈之佛看到一份答得非常优秀的试卷时，禁不住用毛笔抄录了全卷，并给了最高分。事后吴冠中去看望陈老师时，陈之佛让吴冠中背诵了自己的答卷，这才对上了。但陈之佛并未告诉吴冠中自己笔录了这位爱生的试卷。60年后，吴冠中看到了恩师当年笔录的试卷，不禁感慨万千。

　　吴冠中说：“在国外创作条件会好得多，但艺术要根植于祖国民族的土壤里。我年轻时在巴黎留学，如饥似渴地吸取西方艺术的营养，并陶醉其间。最终回到了条件艰苦的祖国，从此在封闭的环境中探索自己的艺术之路数十年。那路深印在祖国的土地上，并一直受影响于人民感情的指向。原估计自己在长期封闭中远远落后了，近几年重新回到世界环视一周，更坚信艺术永远只诞生于真诚的心灵。”

　　吴冠中把自己与祖国、与生活的联系比作“风筝不断线”。他认为，艺术创作形式都须有一线联系着作品与生活的源头，艺术作品应不失与广大人民的感情交流!

　　“培养慧眼”比 “训练巧手”更重要

　　蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”这是我们多次听吴冠中说的故事。吴冠中一再强调艺术创新之难，他在摸索中走出了一条与众不同的艺术创新教育之路。

　　“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。从潘天寿对学生作业的点头或摇头之中，吴冠中学到了老师的审美品位，感悟到“造型艺术最直观的教学关键是眼睛教眼睛”。吴冠中说，我竭力启发同学们的感受，“指点那洁白雪山前倒伏了一棵将死的乌黑的巨大老树，疑是别姬自刎的霸王。”

　　吴冠中的法国老师苏弗尔皮也善于启发，有一次课内用了一个女裸体，模特儿肥硕高大，坐下后臀部特别庞大，更显得脖子长，脑袋小。他问学生：“你们看到了什么?”大家摇头。他说：“我看是巴黎圣母院。”年轻人聪明，一经启示，便在作品中体现出了各自的敏感与独特的思维。

　　有一次，吴冠中带学生在苏州园林画太湖石，他联系了太湖石与人体、与亨利·摩尔的因缘，果然，学生们赋予笔底的太湖石以勃勃生机。吴冠中招生有独特办法，就是准备一些作品，让考生自由选择，以此来考测考生的眼力和审美品位。中国有句古训：人的品位入俗难医。艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。吴冠中曾有一个构想，想挑选几位教过的有才华而肯钻研的学生，为他们组织一次展出，作品要出色，而且不得像他，有背叛意味更好。“1992年，我终于在中国历史博物馆举办一次‘吴冠中师生展’，目的是展示学生叛逆老师，提倡艺术中的叛徒道路。参展的学生大约十几人，但风格还是近我的较多，突出的叛逆者是王怀，全不像我，李付元也不像我。” 遵循传统，也提倡叛逆，这就是吴冠中的艺术和教育理念。

　　吴冠中曾说：“艺术家要创作出成功的作品，感情的真挚比脑袋重要!要创作出不朽的作品，就要把感情投入到艺术中去，一句话，就是要忘我!” 如今，吴冠中的作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万元人民币的高价，但这位几十年居住在几十平方米小屋里的老人，却向社会捐赠了数百幅价值连城的名作，实现着通过艺术达成对人民教育的理念。　　在艺术上求新，在思想上求真，这就是吴冠中。