一

　　朱良志有一段话说得精彩：“'乞儿唱莲花落'本是禅语，王世贞曾以它来评价唐寅诗。其实，不少传统文人画的大师就像一个追索生命意义的'乞儿'，他们寻找漫天虹霓，寻找永远碧波荡漾的清池，期望虹霓下、碧波里有永远不败的莲花，但他们看到的是尊贵的莲花在枯萎、凋零，狂风摧折中，可以听到莲花的无声呻吟。然而，这尊贵的莲花，是被命运抛弃的'乞儿'的永远希望，面对着满池萍碎，紫陌香销，他们不能停止心中的呼唤，乞儿永远唱着莲花落，畅饮着凄恻，也品味着生命。他们心中有永远不落的莲花。”

　　将其移至宋秦晋这里，也如是观。禅宗里有一则对话，有人问师父：“莲花落了吗？”师父说：“莲花并没有落。”禅宗将追求真实的人称'乞儿'－－－把钵行乞天下，一钵千家饭，孤身万里游。宋秦晋在不懈地追求着艺术的真实，如禅宗里的'乞儿'，飘泊天涯，心中有着永远不落的莲花，这也是她朴素生命中最好的慰藉与安顿。

　　是的，一个真正的艺术家，无一例外将沦落为一个殉道者。

　　宋秦晋在单位乃精英人物，养尊处优，为了心中“不落的莲花”，为了安妥那颗艺术的赤子之心，甘愿成为一个追索艺术生命，追求生命意义的'乞儿'。

　　二

　　宋秦晋的画作，首次亮相于浙江权威的女子画展上，并获得优秀作品奖。翻开该作品集，那张《秋菊图》，恽南田气息扑面而来，豁出群伦。

　　恽寿平谈艺录见云：“春，开始画《花卉》八幅册，致冬日方竣。每幅上自题诗或识。与此同时又画《花卉》十幅册，每幅亦自题诗或识。”恽氏诗文书画兼善，是位才情画家，境界甚高。今人程大利评曰：“南田画如美玉，温润剔透而不见棱角，火气躁气均不见，无棱角却坚硬无比，不像玻璃那么透明，但在亮光下又有厚度。”

　　又有人评南田的画曰：“南田画'乱'，不是混乱，是包含有深广的内涵。从绘画的秩序看，乱与治相对，乱意味着秩序的超越。从绘画境界看，乱与静相对，乱并不是躁动，而是对动静关系的超越。从情感结构看，乱又与定相对，乱通过无定感，表现迷离恍惚，缠绵悱恻，流连风摇的特别节奏。”

　　宋秦晋心慧志敏，对恽南田别有感悟。首先扑捉到了他的温静。心收得住，身坐得下，一笔是一笔，笔笔见笔，且有着能化的魔力。化什么？化观者的浮心躁气。于展厅，你来在她的画作前，心绪会马上平定下来，心灵复得到一份应有的怡养。

　　宋秦晋的画，养心，养人。

　　再则，于她的作品中初有了恽南田的“乱”意，这是“深”意，是一种苍茫的诗意，是画里的静中之动。这是她对社会人生的深层体悟，看那某些繁乱超越秩序处，别有一种美感在，这是一种难能的把握，这是对恽氏的深刻认知。

　　三

　　不难发现，宋秦晋作品中又饶有陈淳的散逸之气。

　　陈白阳淡泊旷达的人生观和放逸不羁的性格，促其摆脱乃师文征明的束缚，而另立门户。文氏也赞曰：“道复游余门，遂擅出蓝之誉。”文氏尚清逸，陈白阳展现高迈放逸。

　　宋秦晋的闲花野草间于清逸中犹有散逸消息。

　　陈白阳善写生。董其昌评为：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也”。

　　宋秦晋时时不忘写生，每年数出，常常忘情于远村野坡间。一月下来，写生稿常达一百多件，且写生也即创作，用一颗慧心，点化自然于纸上。其夫君王志勇先生说：“为了不忘写生，我们把写生来的作品挂一二于壁间，以此自勉。”其写生作品时有长卷盈橱，徐徐展之，村篱山径边尤物尽收眼底。

　　陈白阳的画面多书法美感，不设色，纯以墨行。曾自题曰：“余自幼好写生，往往求为设色之致，但恨不得古人三昧，徒烦笔研，殊索兴趣。近年来老态日增，不复能事少年驰骋，每闲边辄作此艺，然已草草水墨。昔石田先生常云：观者当求我于丹青之外。诚尔，余之庶几。”

　　宋秦晋却不弃色彩，且时刻又追求着画面的书法意趣，唯毫端所蘸非墨而是丹青也。画家是在蘸取眼前之颜色，挥写心中之墨彩。以毫端的诸彩力求表现传统文人画的雅韵。

　　四

　　是的，谈论宋秦晋的作品，不能不复追溯陈白阳。

　　白阳先生在两方面光大了文人画传统，一是彰显了笔墨的表现力，二是强化了个人意趣为绘画表达的中心。宋秦晋面对先贤的优良传统无疑是先继承，一头扎进去，擒获其精华，此为第一步。女画家亦颇具个性，有着自己的思想在，再往深里学陈淳的什么？应该学他的精神，学他的思想，学他的豁出尘表的觉性智慧。

　　有时候，你反其道而行之，欲是走向他，欲是得其思想精髓，欲是遗貌取神，欲是达到其精神旨归。

　　宋秦晋首先敢于舍墨取色。身边卓有成就者，如程大利、老圃、霍春阳、赵少俨辈，莫不以用墨，充分发挥用墨的传统而成就之。女画家敢于大异其趣，偏要在画面上藐视墨的存在，而取诸色彩以深研之，以锻造之，这本身无疑就是一种壮举，一条险路。陈白阳诚具个性，宋秦晋个性亦在焉。陈的个性意趣在于“脱略形似”，“疏野遗形”。而她的意趣就在于在诸色里锤炼一种主打色，来成就自己画面的淡雅－－－她陶养出了一种“紫格调”，“紫色”，成了她绘画句式中的主语，而余彩则皆为丰富完善之方存生。“紫色”是高贵、是吉祥、是安闲，是安顿女画家生命趋向完美之色，是其色与心灵在今生今世的一种温和对接。

　　时让女画家得意的还表现在那种画面的透明感。有屋漏痕意，有如印印泥味，有石生苍苔韵。她在经验中，把色与水，笔与纸的关系，演绎得如此融洽。

　　在人们的视野里，如果说画闲花野草者众，她欲尽脱墨色；如果说也有不依赖墨色者，她透明；如果说也多有能透明者，她以紫色这种心灵的愉悦独语；如果也时见紫色者，她又专有摇曳着的婆婆丁。

　　即使你有婆婆丁，你难有她笔下这份心灵上的散逸淡雅。