“十年磨一剑，今日把示君。”这是对花鸟画家刘延风绘画道路最好的诠释。为了创作出别人很少涉及的雪竹，他曾用八年的时光突破自我，大胆创造，以深入的个性探索打破固有的艺术表现方式，最终“水墨雪竹”让他为画界所熟知。“雪竹让我体会到了废纸三千的艰辛与快乐，是雪竹成就了自我。感谢雪竹，感谢它的一路陪伴。”刘延风表示。
 

　　水墨雪竹见证八年探索
 

　　刘延风身上有着传统文人的影子。在他的思想里，文人生活那种悠然自得的闲云野鹤般、陶渊明田园式的生活是他所向往的。在喧嚣的当下生活中，这种幽静的生活是可望不可求了，只能在绘画中寻求一丝安慰。竹，蕴藏着传统文人气质，刘延风从中恰好找到了心灵的契合点。
 

　　刘延风爱竹，爱画竹，尤爱画雪竹。宋人黄庭坚曾在《竹颂》中写道：深根藏器时，寸寸抱奇节。遭时上风云，故可傲冰雪。“然古往今来有那么多文人墨客用画笔画竹、用文字咏竹，但真能将雪与竹相约于纸上的，罕有。能将文人之气透过雪竹表达出来的，没有。”刘延风表示。
 

　　为了达到这样的表达，刘延风用了八年时间研究雪竹的画面构成，反复品味着不同的墨色变化与宣纸留白之间的适当比例所能产生的微妙韵味。用刘延风的话说，就是对待雪竹像对待自己的知己，经历了相遇、相识、相知，现在通过多年面对面的“交流”，他们之间已经心有灵犀，“其实无论画什么，都要让观者感知画者与所画之物之间的感情往来。无论草木、花鸟，皆是一样。本来是枯无一味的野花谷草，多数人眼里看来无味的东西，情到了，味道就有了，这是一种内在的感觉，不是单纯的模仿可以得来的，这需要静心修养。需要些‘道意’，需要些禅心”。
 

　　善于发现生活的美好
 

　　天地有大美，美在自然中。人与自然，息息相通，只要用心观察，体味它的真性情，就会发现自然之美。
 

　　在刘延风的作品中，雪、竹、兰、荷这些自然中平凡的景物构成了其画作的主要内容，它们洋溢着大自然的宁静，颤动着自然的节律，给人一种乐观向上的精神力量，启人以高志，发人以洁气。他笔下的花，姿态万千，生动传神;他笔下的竹，雍容大度，清澈无尘;他笔下的山，峻逸雄奇。 这源于刘延风对自己严格的要求，“古人讲画画要废纸三千，此言不虚。创作来自不断的研习，来自细心的观察，来自有感而发”。
 

　　齐白石有云：“学我者生，似我者死。”刘延风视为创作的箴言。艺术家需要不断寻求艺术创新。“自我风格的塑造是很难的事情，需要经过漫长的探索。艺术创作善于发现生活的美好，将对生活的感悟融入到创作之中，读懂生活，自然也就读懂了艺术。”面对书画界创作程式化的现象，他表示，“这是因为很多艺术家没有独立的思考，全是在临摹别人，作品中渗透出的全是别人的影子，因此就缺少个人面貌”。
 

　刘延风传神的创作打动了无数喜欢他作品的朋友，他却一直保持着清醒的头脑，“艺术创作所取得的高度，是由别人来评说，艺术家能够做的就是保持正确的态度，在艺术上不断探索，完善自我的绘画语言”。
 

　　修为是人生的一种姿态
 

　　刘延风知道成为艺术家的难度，所以一直以来，他在艺术的道路上都是默默前行。“艺术家应沉寂下来，去研究学问、去思考、去努力，在艺术创作中体验大自然带来的乐趣，思考对艺术的见解。”在他看来，做艺术要时刻保持自己的艺术标准。“无论写字还是画画，打动观者，吸引他们的眼光，这是多年来我所一直追求的。”
 

　　“绘画是对自己的一种修行。”刘延风告诉北京商报记者，无论生活还是艺术，都是一个自我提升的过程。“遍观古今的大家，发现他们一生都在自我修为，这是一种人生的姿态，更是一种人生的境界。”学者钱钟书曾说过：“学问这东西，是两三个素心人在荒江野村的老屋中治得的。”在刘延风看来，人之一生，为人、为学、为画，但求平淡闲适，在俗务缠身的红尘，能以澄澈虚静之心，观色、悟道，这便是治孤的姿态。“陆羽所言居闲趣寂，便是那胸中的性灵供养在笔墨间，静定神游地诉说着幽幽情怀。”刘延风说。
 

　　在刘延风看来，自我修为的人生能够自然的勾连起他与艺术的关联，“默默地爱护、尊重它，创造它，只有在艺术创作中，才能抛开乱世的嘈杂，体会到寂静之中的快乐”。
 

　　“吾常年寓居书斋，青灯苦读，与古人晤，与圣贤晤，淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”这是刘延风的艺术独白，是他尽览大千万象后的感悟，更是他静心于笔墨之后的一种释然的人生态度。