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余继忠，十二扇如一扇■朱以撒

2011-04-19 08:59 来源：未知作者：书法艺术网

余继忠，十二扇如一扇
■朱以撒

      当今书坛，有些少年学书者，不止学一家或一体。那种专一家一体而不旁涉的人，少之又少。有的人在同一种书体中学习几家笔法，有的人则涉及篆、隶、草、楷诸体。在精力、时间都很有限的情况下，这种涉猎方式开拓了宽度，但深度却令人产生怀疑。因为，不可能在宽度、深度上，都是齐头并进的。当下书坛的现状，就是如此，爱怎么学都是自己决定的，个人是主宰，将许多专一的古训付诸东流。
     余继忠也是把学习面拓宽的人，如他在全国第三届扇面书法艺术展获奖作品的《创作手记》中写道：“作品创作风格主要以章草为基础，取汉简帛行草书、敦煌汉简、魏晋楼兰残纸等意，书写时又增加了二王行草书的牵丝连带。”又说：“创作中又掺晋《安弘蒿写经残卷》笔意。”如此说来，余继忠取法了多个朝代、多种书法笔意和形式，主动性很强、很积极。这不禁让人想起郑板桥，取篆几分、取隶几分，合为一篇成其佳话。当然，组合协调者就能浑然一体时出新意，反过来就是东拼西凑、胡乱搭配了。
      余继忠这件以12个扇面（如图）组成的作品，还是很协调统一的，不失情性之正，笔调大致均衡，细细把玩可也。
      首先，是元素多元而调节安和。如前所说，余继忠将多种元素合为一篇，其中最主要的是章草，次之魏晋残纸。元素有多少之分，元素少有少的好处，譬如学颜，通篇颜字，也就少去调整、综合的复杂功夫，同时又不失整篇的统一，只不过如此则过于单一而少新意。而多元素的组合，除了给欣赏者带来新意之外，也反映出效仿诸家的能力。所谓善学，也见诸左右逢源、混搭、杂配这些思路。余继忠糅合多元素来创作，不单一、多情趣，也就十分不易了。古人的每一家，都有自己的特色，特色与特色是以相异的形式出现的，相互间必有用笔、用形的不同，需要有融会之功，总多以一，使其脉络贯通，针线交织而不显突兀、孤高。此作虽然字数多而密集，却总揽于一意一气，简而不约、盈而不余，扇扇如一扇，千百字如一字。从正面的角度来评说，做到了用笔修善，善于抑末而务本，非离本逐饰末。这和某些创作东一笔西一笔炫局部之奇全然不同。因此，通篇达到浑然完整。尽管是多元素的集合，但也看出有主次之分，章草是其主导，以章草统摄其他，有主有次，有轻有重，也反映了作者的创作智慧。
      余继忠这件作品，主要是章草气味。章草之余又多取法民间书法残纸，因此通篇多是魏晋民间书风的面貌，总的审美倾向是朝着质朴、稚拙、古雅这个方向发展。在用笔上简洁自然，每一个字都在简便短暂中完成，即便偶有二王式的牵丝连带，也运用得十分谨慎、恰当，决不滥用，使之牵扯无休止，大起大落。因此，从造型上看，多五短三粗，不潇洒亦不华美，没有让人拍案惊奇的牵引或用意用力，控引情理，送迎适会，可以用笔短意长来评说，足以让人回味。从中可以观察创作情绪的舒缓、从容，无须急切，更无须作态，得雍容闲适之妙。民间书风有一个让人称道的地方，就是朴，开门见山，为本色语言，得天然之趣。若说功夫，民间的笔调当然不如名家功夫之精细工稳，却有天生天养的山野蓬蒿之趣。余继忠取法其中，并不照搬、照写，而略有调整转化，退去其中的粗糙、生硬，朴中更具美感。
      这件草书扇面在厚重朴实中流露了生动。章草在单字的表达上不似今草形变自由，也缺乏大起大落。今草可借助一些长线醒人眼，呼地摇摇拉下，若垂天之云，空出一大块的白，疏密刹那分明起来；也不可能连绵一气，如龙蛇舞，令人目不暇接。章草只能是单一地写，单字大抵是块状的，情绪有别，造型有别，只能通过单字自身调节，忽此忽彼，令其有异。因此，有人会觉得写章草不痛快，它更属于一种情绪沉潜暗流的形态。而余继忠却写得饶有兴致。用笔往往锋棱入纸，然后逐渐用力推去，形成头尖尾钝、先轻后重的形态。或者一点一捺之末轻盈翘起，短促中见生动，干净利落。诸如此类的表现，可以看出余继忠是很注重细节的，把细节做细致、做完整了。使人欣赏后，领会到朴中有细的美感。古今写章草者不少，书家有精粗，笔下有纯驳，粗者驳者愈发常见。余继忠笔轻而不浮，笔重而不滞，是善用笔者。
      那么，这件作品还有什么值得改进的呢？余继忠以12个扇面为一个整体，既有单个的独立，又有整体的集中，使人感到弘大。如此弘大，雷同也就很明显，只不过是数量的增加而已，如果再写一百个会如何？都看不到有什么美感的递进纵深，重复之至，量多而已。这就如同宋人吴可说的“头上安头”，只增量不增质。这样就难逃堆积之弊了。如果只是一个扇面，也不至于降低审美效果，以一总多完全可以。这种集群式的堆垒，使之形制大、字数多，字字密集，的确有展览的功效，却不能说审美品位也因此大大提升多少。余继忠还是要思考如何解决自己作品中“雷同自己”的问题，如何解决欣赏一件作品，先有趣味，欣赏多了反倒索然无味的问题。事实上，谁会认真欣赏完这12个扇面呢？读一个足矣，余下的信息都是老旧。
      其次，是一个人掌握了这样的书写本领后，可以书写无数，能力上是不成问题的。那么，又如何解决这种机械书写带来的雷同和麻木？写多了固然能感动人，因为很辛苦，面积巨大，工作量摆在那里一眼可见。这种名曰“创作”，也可能会转为抄写，熟练地抄，停不下来，一定要抄满12个扇面，如果展览幅式尺度放宽，那就远远要大于此了。如果只创作二三个扇面，兴犹未尽，是否能保持得住更多的新鲜、生动？每个人应该衡量自己的创作热情和最佳的创作表现尺度，所谓恰到好处是也，清人章学诚称：“主敬者随时检摄于心气之间，而谨防其一往不收之流弊也。”
     展览、比赛都是写给别人看的，和写给自己看不一样。从长远来计较，书法家还是要为自己而书写！