吴昌硕诞辰 170 周年，展览一个接一个，作为故乡，浙江当仁不让。7 月 8-18 日，浙江省博物馆就在西湖美术馆举行了“昌古硕今”特展，展出 170 余件吴昌硕作品。不过半月，同在杭州的浙江美术馆又一次推出开馆 5 周年特展“西泠峰骨”，展期为 7 月 30 日-8 月31 日。这次的卖点不光是吴昌硕，而是囊括了西泠印社历史上七位社长(包括马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功和饶宗颐)的作品，并且是这七位社长首次聚齐在一个展览中。然而吴昌硕还是重中之重，底层的两个大展厅全部给了他，出版的画册也是分成两册，吴昌硕那一册有 288 页，另六位社长集为一册，只及前者一半厚。吴昌硕在西泠印社、在整个中国近代画坛的崇高地位，由此可见一斑。

　　其实早在去年，我就在邻省的苏州博物馆看了一个提前举办的百年纪念展，东西虽不如杭州的两次多，却有一点颇长见识。记不太清了，似乎当时在一处文字介绍中偶然看到说，吴昌硕1914 年参与的一次拍卖，应该是中国近现代最早的艺术品拍卖。我在网上无法查到这种说法的确切资料，不过吴氏与“海上画派”其他大师一样，积极介入书画市场则是没有异议的，他如果真的参与了最早的艺术品拍卖，也是极自然的事情。

　　1913 年吴昌硕被公推为西泠印社首任社长，1914 年又出任上海书画协会会长，70 岁前后的他声誉已达高峰。然而仔细看画展展出作品的编年，会发现这似乎也正是他的画风又经历变革的时期，此前仍不时会出现偏柔弱的作品，此后则完全是大开大阖、挥洒随性。在 79 岁时为自己 1904 年所画《梅石图》补题款识时，吴昌硕直陈“此帧前廿所作，今一展观，窳弱可”。齐白石题吴氏《观瀑图》，也敏锐地抓住了这一点，说：“余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏，得名天下。七十岁后，参赵氏法而用心过之，放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。于是天下真当叹服矣。”

　　可见卖书画为生以及市场价值得到追捧，丝毫没有影响到吴昌硕对于技艺巅峰的追求，某种程度上反而激发了他更上层楼的豪气。

　文人画的最后高峰？

　　吴昌硕一直被誉为“文人画最后的高峰”，我想高居翰大概不会同意这个“称号”，因为吴氏作品很大程度上超出了他对文人画的界定(其中最主要的一点是文人挥毫的“业余”属性)，根本无法厘清吴昌硕究竟是个文人画家，还是职业画家。我们知道，构成“海上画派”主力的，有一大批浙江书画家，从赵之谦、任伯年、吴昌硕、蒲华，到黄宾虹、潘天寿，以至有“浙人海派”一说。然而传统上，这些画家所出的浙江是由“浙派”主导。“浙派”由于与宋代宫廷画有千丝万缕的关系，被认为更多属于职业画家，而与“吴派”及其后的“松江派”、“虞山派”等等所谓正宗的文人画相对。“海上画派”的一大成就，是多多少少站在市场的立场上，置这些门派之争与意识形态偏见于不顾，市场更容易接受什么就画什么，怎么画更好看就怎么画，于是便也蔚然成派，为文人画衰败之后穷途末路的中国书画别开生面。吴昌硕作为画派领袖，自是这一开放与杂糅的特性的积极实践者，由此为中国书画带来一股强健的生气。

　　所以，说吴昌硕是“文人画最后的高峰”，我以为是不准确的。吴昌硕初从赵之谦，又师任伯年，然后上溯扬州八怪及石涛、八大、陈淳、徐渭等，这其中几乎没有“正宗”的文人画家，确切地说，倒是兼收并蓄一点文人范儿的职业画家居多——基本上这些人都是靠卖画为生的。从画法上看，吴昌硕以金石书法入画，构图参以青藤白阳、石涛八大的大写意，大大突破了文人画的各种清规藩篱。苏博去年的吴昌硕展，楼上同时举行的刚好是“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”，对比效果再好不过。文徵明作为文人画的一代宗师，的确有其极为精湛的笔墨，纤细温婉，平淡冲和，与我们想象中的中国古典文明形态若合符节。然而晚年吴昌硕的力透纸背与恣肆汪洋，那种力量感，那种冲破束缚的冲动，那种自由挥洒的气势，“四大家”、“四王”是难以想象的，那只能是一个巨变时代、碰撞时代的产物，是最好时代与最坏时代共生一体的产物。

　　吴昌硕的独特地位来自他的天分、他的勤勉，与他所处时代的充分“化合”，因而独此一份，别人想学也只能是皮毛。“西泠峰骨”这个展，将吴昌硕和其他六位社长的作品放在一起，其实正将这一点凸显无遗。浙美副馆长斯舜威说，展览起名“西泠峰骨”，“‘峰’指高峰，指群峰”，吴昌硕是群峰中最高的那一座。我的理解是，站在吴昌硕这座最高峰上看，别人的确只能是“一览众山小”了。尽管另六位社长各擅胜场，但不仅就诗书画印的整体艺术成就而言与吴昌硕相去甚远，即便是单项技能，无论是绘画、书法还是篆刻，都无法超越吴昌硕，最多只能接近而已(比如沙孟海最好的字与印)。以张宗祥为例，据说解放后他曾通过侄子在香港卖书画，自定的价格比黄宾虹低两成，比沈尹默高两成，可见他自视甚高，自我定位介于黄沈之间。你要是刚刚看完吴昌硕的大作就上楼看他的，十有八九会觉得简直不入流吧。

最早的艺术品拍卖？