《张迁碑》包含了汉隶中的众多美的因素，为汉碑中的精品，为雄浑、古朴书风的圭臬。那么，我们在实践中应如何表现出它古雅的意境和雄浑的韵味呢？

    首先，让我们观察一下《张迁碑》拓本的情况，我们可以看出，此碑残损较重，点画斑驳且较粗，起笔转折处多为方笔，笔画大多平直简洁，很少有像《曹全碑》那样明显的波磔。结体上，由于缺少大波磔和伸展的笔画，在字的构件和整个字的形态上显得方整，有些处理还显得笨拙。正是以上的因素，《张迁碑》给我们的最大感受就是：朴质，雄浑，稚拙，平直中不乏劲健与厚重，方整中又显得活泼而别具情趣，可谓大智若愚，耐人寻味。

　　我们既要表现《张迁碑》拓本所呈现的韵味，就要运用我们的今天的书写工具———毛笔，尽可能地去表现出拓片上原本的黑白分布，即要运用一定的书写技法，进行二度创作的表现，从而再现其古朴、雄浑的审美风貌。以下则为我在实践中的具体体会：

　　（一）裹锋笔法的运用。
　　运用裹锋笔法，可以造就出点画的古朴感，这是由于用裹锋可书写出表面不光滑的笔画，而这种不光滑类似石花的形态恰好与碑石中的自然损泐相吻合，从而显得古朴自然，具有金石气息。另外，裹锋笔法的运用容易造就出沉稳、遒劲具有立体感的点画，表现出金石感强劲的力度。

　　（二）方形的表现。
《张迁碑》字形的最大特点就是方。无论在用笔还是结体上，“方”的特点都被表现的淋漓尽致。也正是用笔之“方”和结体之“方”的紧密结合，使两者相得益彰，共同塑造出粗犷朴拙的笔意和方整峻拔的字势。用笔之“方”即是要求在点画的起收处呈现出不规则的方形，结体之“方”则是要求在笔画间的衔接转折处，在字的构件和整个字的构形上表现出方的形态。需要指出的是，我们不能只注重“方”，而忽略了“圆”，只有将两者相互结合，才能在厚重中显现出灵活。

（三）点画的“不平之气”。
　　点画的“ 不平之气”要求在行笔中，要积点成线，步步为营，可结合使用裹锋或颤笔技法去书写。做到直中有曲，畅中有阻，如折杈股、屋漏痕。另一方面，“不平之气”还要求相同方向上的笔画要避免平行或雷同，通过线条间粗细、曲直和取势的不同体现出其中张力的变化，表现出雄浑的气韵和耐人寻味的筋骨之力。

　　（四）不同的波磔笔画处理。
相对于其他点画而言，《张迁碑》中的波磔变化尤为突出。因此，处理好不同的波磔为《张迁碑》技法实践中的难点。首先，《张迁碑》中的波磔大多表现含蓄、厚重，这就要求在出锋时，要顺时针捻动笔管，以形成朴厚的波尾，同时不要将笔锋外扬，要做到含而不露，蓄而待发。其次，要注意出锋的不同方向和波尾的大小、长短变化。这些都需要我们在实践中多加思索和体会，只有反复锤炼，才能游刃有余，下必有由。
 

　　（五）朴拙、简洁的点画。
《张迁碑》所呈现出的古朴，与其朴拙、简洁的点画密切相关。因此，我们在用笔时，应减少波磔，以短粗、平直为主，做到直中有曲，筋骨内含，画短意长。不以点画的灵动媚人，而是以朴质、雄强质感的点画和方整峻拔的体势，来表现字形整体的浑厚和质朴的神采。

　　（六）突出构件间的对比变化。
　　在结体上，《张迁碑》中的一些字显得奇拙而含蓄，我们要表现这种韵味，就要加强构件间的变化。当一个字由两个或两个以上的构件组合而成时，我们就须使同一构件中的笔画紧密结合，强化构件间的独立。通过构件间轻重、取势的不同，造成构件间的相对独立而又相互呼应，以形成对比，从而表现出耐人寻味的结体姿态美。

　　（七）布白上黑白张力的对比变化。
我们在实践中，不仅要注意点画的“黑”，同样应多观察被点画分割所形成的“白”。要使这些“白”呈现出不同的形态，不同的大小，以形成布白间的张力变化，使造就这些布白的点画具有强烈的动势，从而使整个字显得不呆板，富有生机。

　　（八）纸墨的结合。
　　我们要表现出金石气的同时，又要使其具有生机，这就要求我们在用墨时，使墨与纸能够很好的交融在一起。所以就首先要求我们的练习要选用生宣。由于生宣不仅可以表现出墨的浓淡、干湿变化，又在于生宣纸质较涩，有利于裹锋、颤笔等技法的运用。其次，在实际书写中，行笔速度须根据墨的干湿和纸吸水量的情况而定。如墨较干时，行笔速度可以减慢，或使用颤笔，使墨与纸能很好的结合，以墨色外洇少许为宜，这样才能体现出古朴的金石气，又会产生不乏润泽的血肉感和气韵感。笔画光滑会使表现线条轻浮，缺少朴质；迟涩则难以体现出笔力的遒劲，洇的太多会使精神无法凝聚，只有当墨色稍洇时，才能较好地表现出血肉丰满的金石气韵。所以，纸与墨的结合是我们学习中的重点和难点。