【摘 要】：作者以十余年研究、临习《兰亭序》的经力，系统叙述了临写《兰亭序》时要注意的一系列问题。文章认为：要以智永《真书千字文》为基础，以集王字《圣教序》为阶梯；临写时要注意工具、疏密、粗细、正侧、节奏、同字异形、涂改、特殊点画、章法等九方面的问题。这些经验极具可操作性，对临写《兰亭序》有现实的指导意义。 

    王羲之《兰亭序》手稿，是中国书法史上的巅峰之作，一座不可逾越的高峰。唐太宗在《晋书》中亲为王羲之作传，称赞王字“尽善尽美”，“心摹手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉。”《兰亭序》文章辞采清亮、文思悠远；点画精妙绝伦、变化自然、气象万千，“飘若浮云、骄若惊龙”；风格遒美多姿，神情骨秀，“不激不厉，风规自远”；阅后有“清风出袖，明月入怀”之感。一千多年来，《兰亭序》被历代书法家们所追捧，几乎所有书法家都从中得到滋养，堪称中国书法史上的无价之宝，宋代米芾称其为“天下第一行书”。《兰亭序》原迹被唐太宗陪葬昭陵，今传唐代临摹本以冯承素的“神龙本”为最佳。

    本人生活在书圣之乡，从小耳濡目染，对《兰亭序》向往之至，心摹手追十余年，略知其中奥秘。现将自己多年临习之体会记录于下，以求教于广大书法爱好者。

一、 临习《兰亭序》要以智永《真书千字文》为基础，以集王字《圣教序》为阶梯

    很多书法爱好者只知《兰亭序》“天下第一”的美名，又从书论中读到了“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，得乎下下”的古训，就偏面认为：既然这样，那就一开始选择具有书法最高境界的“神龙本”《兰亭序》作为入门字帖。结果写了好多年，距离依然很大，甚至连门径都未找到；有的还形成了习气，失去了书法作品应有的神采。

    实际上，《兰亭序》虽以行书之面出现，而很多字其实是行楷，例如“永和九年”四字即是，对书写者的技法要求很高，要临好《兰亭序》必须具有扎实的楷书基础。但是王羲之的楷书作品只有小楷《黄庭经》，没有留下中楷与大楷。今传《黄庭经》已非东晋原迹，而是几经翻刻的拓本，其点画的起承之迹因年久而漫漶不清，风采大失，不足为习楷之范本，特别是对于书写中楷大小的《兰亭序》，《黄庭经》没有借鉴意义。钟繇书的《宣示表》等“三表” 王羲之曾用心学过，甚至有人认为《宣示表》是王羲之的临本，但风格属质朴一类，与《兰亭序》的妍美不符。

    最接近《兰亭序》笔法要求的是智永《真书千字文》。生活在陈隋间的智永是王羲之的七世孙，收藏有家传至宝《兰亭序》和其他王羲之手迹，一生恪守祖法，曾登楼临书四十年，发誓“书不成，不下楼”，积年书写《千字文》，得八百本，分送江东诸寺，名声大振，求书者纷至沓来，门庭若市，遂有“铁门槛”之说。今传智永墨迹本《真书千字文》，技法精熟，点画的起承转折不激不厉，笔法丰富，书写速度比唐楷略快，特别是下笔用侧锋，行笔时转中锋，锋芒毕露，结体茂密，灵动活泼，非常符合《兰亭序》的技法要求，后人评价智永书法继承乃祖遗风，“笔笔从空中落，从空中住，虽屋漏痕犹难喻之”。由于智永技法精到，运笔娴熟，风格酷似王羲之，以至于郭沫若认为《兰亭序》是智永伪作①。

    在这里作者无意讨论《兰亭序》的真伪问题，但翻开智永《真书千字文》墨迹本，其风貌确系王字嫡传。《兰亭序》里不少字和点画能在《千字文》里找到影子，如：“亦”、“籣”、“年”、“右”、“内”、“因”、“听”、“群”、“取”、“流”、“之”、“不”、“映”、“为”、“万”、“坐”、“在”、“信”、“此”、“行”、“虚”、“是”、“清”、“兴”、“感”、“和”、“集”、“永”、“领”等，这些字只要稍一加速就变成了《兰亭序》里的行书，其渊源关系十分清晰；《真书千字文》中很多偏旁与《兰亭序》里不少字也很类似，如“亻”、“ 氵”、“ 訁”、“ 辶”、“ 忄”等。此外，一些特殊点画，例如《兰亭序》里的“欣”、第十五行最后一个“不”字的反捺等，运笔方法与智永相同。第十四行“殊”字的“蟹爪钩”，在《真书千字文》中很多，如“李”、“羽”、“翔”、“间”、“寸”、“时”等均是，这一点画常被忽视。如果一简化，“难度系数”就大大降低，其神采也不一样了。至于其他点画的运笔方法两者完全一致。

    《真书千字文》结体茂密，神韵浑然，字字堪称经典楷则。写好智永《真书千字文》不仅可以学到《兰亭序》里的运笔方法，而且借此掌握楷书的结构特征。以此为基础再写行书，可以做到运笔轻松，结构紧凑，变化丰富。

    《圣教序》全称《怀仁集王羲之圣教序》，是高僧怀仁花了二十五年时间完成的集字作品。由于是集字，尽管怀仁对章法、气韵十分讲究，但仍“下真迹一等”。又因是刻本，即使最好的刻工也难以将墨迹本中全部细微之处表现出来，因此与墨迹本比总是简单一些，特别是《兰亭序》里的起承之笔和细如发丝的游丝，刻本只能简化。有鉴于此，《圣教序》的好处在于：一是可以训练众多的行书单字，字字独立，多达2000余字。二是可以训练王字行书的经典结体和运笔过程。特别是结体，怀仁集字时，只要《兰亭序》里有的字，基本上被采纳，如“文”、“将”、“以”、“无”、“是”、“品”、“天”、“地”、“其”、“阴”、“然”、“者”、“有”、“哉”、“仰”、“可”、“虽”、“不”、“或”、“形”、“在”、“崇”、“知”、“群”、“领”、“怀”、“之”、“能”、“虚”、“幽”、“况”等字，完全出自《兰亭序》。三是由于《圣教序》是刻本，简化了原来的笔画，便于初学者入门。我国现代著名书法 家沈尹默先生晚年在上海创办书法篆刻研究会，曾竭力倡导学习“二王”，向年轻人推荐《圣教序》，白蕉、潘伯鹰、马公愚、邓散木等海派大师都很重视临习《圣教序》，可以说，建国以后学习“二王”书法的至今没有超过上述海派大师，这里就有《圣教序》的功劳。

    二、《兰亭序》临习中应该注意的问题

    有了智永楷书和《圣教序》行书的基础，就具备了临习《兰亭序》运笔和结构的条件，但是楷书的变化毕竟没有草书来得丰富，所以如果不注意观察，临习《兰亭序》很可能落入平淡无奇的状态中，这是很多初学者常常出现的问题。要克服这一点，就得仔细读帖，领会《兰亭序》妙臻自然的丰富变化，特别要注意以下一些问题。

    （一）工具：毛笔须用狼毫或兼毫，不宜用羊毫，宜用中锋，不宜用长锋和短锋，也不宜用秃笔。临写《兰亭序》的毛笔要求很高，锋毫即使稍秃即不能使用，只要看一看“茂”字的游丝就可知道，所以才有“笔冢”之说；王羲之当年用的是“鼠须笔”，今天可以优质狼毫代替；宣纸宜半生半熟，如果有条件在宣纸上打上黄蜡，则书写效果更好。王羲之当年用的是“蚕茧纸”， “蚕茧纸”和古代的硬黄纸，其效果类似现在的半生半熟纸，打上黄蜡就更接近。渗透性太强的生宣和表面摩擦力较大的纸不适宜临写《兰亭序》。

    （二）疏密：笔者常在一些工艺美术商店里看到多种《兰亭序》的制品，其中有不少把总共28行原文一行行刻在均匀的竹片上，或一条条红木、金属制品上。殊不知这样一来就把原来疏密有致的行距全部平均了，致使原作风韵大失。《兰亭序》是手稿，信手写来，疏密变化自然，体现了“疏处可跑马，密处不容针”的创作原则，这一原则在临写时要严格遵守。

    《兰亭序》的疏密变化体现在三个方面：一是行距的大小，第一至第四行较疏，第四、五、六三行较密。第十六、十七行较疏，第十八至第二十一行较密，第二十六行至二十七行较疏，最后两行较密。这样疏密不等的行距如果用一样大小的竹片或金属片制作，感觉就平了。二是每行中的疏密变化，这一变化十分微妙，必须与前后左右相呼应，一般来说须顾及到左右各两行，即在五行的局部中形成疏密变化。如：第一行“癸丑”、“初会”的密与其他字的疏，第六行“有崇山峻岭”、“有清流激”的密与第三行的疏，第六行前半行的密与后半行的疏，第九行“观宇”、“之大俯”的密与“宇宙之、“品类之盛”的疏，第十八行“之间”、“为陈迹”的密与“以”字的疏等，没有一行的字距是平均的。三是体现在单字的疏密上，有上密下疏的，如第三行“集”、第十八行“为”、第十五行“然”，也有上疏下密的、左密右疏的等。还应特别注意的是左右结构的字故意拉开距离、中间留白的，“计白当黑”，如第五行“以”，第六行“列”、“虽”、“竹”，第十二行“抱”，第十九行“能”、“化”等。《兰亭序》里疏密和粗细的变化是造成作品层次丰富、纵横跌宕效果的主要因素，没有这些变化，作品就会变得平淡无奇。

    （三）粗细：一位对《兰亭序》研究、临习了几十年的书法家说：如果把《兰亭序》手稿放在桌上观察，会发现它像晴朗夏夜天空的繁星，点画粗的字如明亮的星星，离地球较近，点画细的字若隐若现，就像离地球很远的星。印证了孙过庭《书谱》所言：“纤纤乎如初月之出天涯，落落乎如众星之列河汉”。这种层次错落的效果就是疏密对比和粗细变化形成的。很多作者在临习《兰亭序》时都没有注意粗细的变化，就连民国时期十分流行、由平衡主编的《书法大成》，那些海派大家的临作也多不注意。其实，只要细心观察，粗细变化在王羲之所有“传本墨迹”中都十分明显，是王字的重要特征。《兰亭序》中的粗细变化既巧妙又丰富，形成强烈反差，作品的空灵感和疏朗感由此而生。如：第一行“在”、“丑”的粗与“癸”字的细，“初”字的粗和“会”字的细，第三行“少”、“咸”的粗与“长”的细，第四行“有清”的粗与“流激”的细，第九行“类”“盛”的粗和“之”的细，第十行“是”、“极”的粗和“以”字的细，第十三行“因”、“浪”、“骸”的粗与“之”的细，至于修改后造成的“因”、“痛”、“向之”、“长”、“文”等粗笔字，在作品中起到了画龙点睛的作用。

    《兰亭序》中粗细变化之巧妙，还体现在同一字中上下左右粗细的变化，如“初”、“视”、“贤”、“竹”、“听”、“能”、“后”等；还有一个字中局部点画的粗细变化，如：第一行“之”，第二行“群”，第四行“又”，第十行“足”，第十一行“也”，第十二行“室”，第十四行“欣”，第十八行“犹”，第二十二行“尝”、“悼”，第二十八行“将”等，变化之多不胜枚举，临习时一定要细心观察。

    （四）正侧：董其昌云：“古人作书，必不作正局，盖以奇反正，此赵吴兴之所以不入晋唐门室也”。虽然用此话来评价赵孟钣惺模悦项作书过于平整却是事实。《兰亭序》构字生动，正侧变化奇妙，米芾行书主要吸取了《兰亭序》中的奇侧之美，使作品纵宕多姿，很吸引人的眼球。我市著名书法家沈伟先生在分析书法创作中应正侧并用时，曾以人拍照为例：每个人的生活是丰富多彩的，奇侧的字是类似于生动活泼的侧面照；正面的字类似于端庄严肃的证件照。《兰亭序》多侧锋落笔，字多奇侧，所谓“漂若浮云，矫若惊龙”。例如：第一行“暮春”、“初会”，第六行“列坐”、“虽无丝竹”，第九行“大俯”，第十行“骋怀”，第十二行“一室之内”，第十四行“当其欣”，第十五行“遇暂得”，第十八行“不”，第十九行“以”、“现”、“化”，第二十行“古”，第二十一行“揽”、“感”，第二十二行“临文嗟悼”，第二十四行“彭觞为妄作”，第二十七行、二十八行的几乎所有字都奇侧，特别是“兴”字的竖画，飘逸秀美而又不失雄强之气，王羲之后再无第二人有如此构字。

    （五）节奏：书法的节奏美就像音乐的节奏一样，美妙的音乐必有高音和低音，把高低音有机地串联在一起，音乐才会动听。凡音乐都有开始，有高潮，有结束，书法作品亦然。《兰亭序》的节奏需要临习者非常仔细的观察才能发现。例如：第十四行从“趋舍万殊”开始，笔画逐渐加粗，到“当”字形成高潮，之后逐渐减弱，至第十五行“们”字起又开始回升，到“暂”字到达高峰，后又减弱，到“快然”形成新的高峰，之后第十六、十七行都较平，但到“向之”两字突然来一高峰，打破了连续两行的平整。又如最后一行，从“者”字起笔画逐渐加重，到粗笔“文”字犹如一个响亮的高音使全曲戛然而止。类似上述例举的书法节奏贯穿《兰亭序》全篇，这种节奏感是集字作品所不能比拟的，《圣教序》中虽然有不少粗笔字，如《心经》中的“耳”，“乃”，“死”等字，如一个个亮点，但缺乏过渡，显得太突然，有“做作”之嫌。其实，只要仔细品读王羲之的“传本墨迹”，这种音乐般的节奏每行都有，最典型的是《行 帖》，从“足下”开始，无论是点画还是字形都逐渐加粗、加大，到“ ”字形成高潮，然后减弱，第二行又重复了这一过程，只是节奏感没有第一行那样强烈。

    《兰亭序》里的节奏不但体现在笔画的粗细，也通过字的大小疏密来体现。例如第五行从疏到密，第六行从密到疏，第九行密——疏——密——疏，第十行疏——密——疏，等不一一例举。

    （六）同字异形：这一点最被人们所熟知，何延之《兰亭记》里关于《兰亭序》诞生、流传，萧翼智取《兰亭序》，直到下葬昭陵，绘声绘色的描写，是人们熟知《兰亭序》变化丰富的重要原因。例如文中提到二十个“之”字，皆同字异形，变化自然。除了“之”字以外，在《兰亭序》里凡是重复出现的字，没有一个不变化的，如“和”、“有”、“修”、“事”、“流”、“也”、“觞”、“会”、“畅”、“为”、“以”、“其”、“无”、“是”、“人” 、“怀”、“仰”、“所”、“清”、“虽”、“能”、“不”、“生”、“一”、“兴”、“世”、“文”、“将”、“感”、“以”、“亦”、“死”、“矣”、“随”、“大”等，无一重复。

    除了这些易被人发现的变化外，《兰亭序》里还有些易被人忽略的变化，如：“月”字的写法，第四行中与“月”有关的字有“有”、“修”、“有”、“清”四字，写法皆不同，此外，“静”，“随”，“期”等字中，“月”字的写法也不同。又如“觞”的写法，文中屡次出现“觞”、“畅”等字，而右半边的写法都不同。这些隐藏在字中的偏旁变化是不易被人发现的，只有仔细读帖才能看出其中奥秘。

    （七）涂改：越中著名书法家、追摹“二王”书法三十余年的章剑深先生曾撰写《从王羲之〈兰亭序〉的涂改说起》一文，论述了《兰亭序》里几处涂改的作用。章剑深先生认为这绝非单纯的涂改，而具有重要书法意义，其最大的作用是打破了平淡无奇的格局，使整幅作品纵宕起伏，形成了音乐节奏中的重音。《兰亭序》中有六处地方改动：第四行加“崇山”，第十三行“外”改为“因”，第十七行“于今”改成“向之”，第二十五行将“大可”用墨块涂掉，将“也”字改为“夫”，最后一字“作”改为“文”，这些改动不仅使文章更具色彩，更重要的是由此造成的视觉冲击，使书法作品完美无缺。不妨做一试验，假如将第二十五行的墨块去掉，留白在此，那么这一局部显得平淡无奇，没有可看性。其他几处改动亦然，因此，临写时不可自作主张，将改动之字变细。

    其实，在“二王”的书作中，即使不改动也有这种大胆用墨的粗笔字，造成强烈的对比，例如“传本墨迹”《二谢帖》中的“女”、“左边”，《丧乱帖》中的“离”、“临”，《孔侍中帖》中的“且”、“日”，《姨母帖》中的“顿”、“顷”等字都因强烈的对比给人以视觉冲击。王献之深受其父影响，在《廿九日帖》中的“廿九”两字，异常粗重，这是乃父遗风。

    （八）特殊点画：王羲之书法点画之丰富，是书法史上任何一位大家所不能企及的，这也是本人坚持《兰亭序》出于王羲之手笔的重要依据。智永虽然技法精到，恪守家法，但仔细研读《真草千字文》，以平整秀雅为主，缺乏王字的纵宕奇崛、萧散风流。至于唐代欧、虞、褚、颜、柳，宋代苏东坡、米黼，元代赵文敏，明代董其昌等，在继承二王书法时都形成了自己独特风格，更难伪托了。

    《兰亭序》里出人意料的点画，除了前面已提到“殊”字的“蟹爪钩”外，尚有：第六行“其”字的横划起笔，这种写法非无意中出现，而是王字点画丰富性的表现，第七行“情”字中“青”字的起笔是再现。“大”、“足”的反捺，特别是第二十行“大”字的反捺很难写，得反复训练后才能为之。第十七行“之”，第二十五行“夫”，最后一个“文”的捺笔，粗壮雄强，有燕尾。第十五行“暂”字最后一笔是一短促的反捺，第十五行“然”字和第二十四行“为”字的四点，轻轻下笔，不断加重。此外，“畅”字中“申”字竖笔，“迁”字的捺笔，“迹”字的“辶”等都须引起重视。

    《兰亭序》里还有少数异体字，用法与今天的习惯不一样，如“修 ” 的“ ” ，写作“ ”，“快然”的“快”字写作“怏”，“俯仰”的“俯”写作“ ”字等，也要注意，这些字只能在书法创作中使用。

    （九）章法：章法美是书法家追求的最高境界，章法好的作品，即使个别字艺术性差些，亦可通过美的章法掩饰。《兰亭序》的章法堪称完美，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒。仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。董其昌云：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”②此外还要注意：首先，这是横幅作品，晋唐手稿以横幅居多，临习时不宜改动，如果改成立轴则章法尽坏矣。其次，《兰亭序》是草稿，从其大小不同的行距可知，书写前并没有划格子，划格子只能将行距平均化，失去原作韵味；由于写前并未刻意安排，所以上平下不平，参差错落，一任自然。

    综上所述，《兰亭序》的风格特点：细腻精巧、线条多变、破正立奇。《兰亭序》的用笔特色：露起露收、用转代折、侧笔取势、方圆兼备、粗细徐疾、提按轻巧。《兰亭序》的结构特征：重心平稳、点画呼应、疏密统一、俯仰生情、向背成势、参差错落、欹斜偏侧、以白当黑、以楷入行。凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，变化无穷，是一座高不可攀的艺术高峰。

    （十）字外功夫：《兰亭序》之所以如此精美，成为中国书法史上的颠峰之作，其真正原因是王羲之广博的学识和创新精神，“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，正所谓“腹有诗书气自华”。

    《兰亭序》代表了中国古代两种哲学思考。一种是以孔子为代表的中庸之道，另一种是以老，庄为代表的自然之道。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”③。“夫书肇于自然。”④将这“天人合一”的思想运用进书法艺术中也恰如其分。《兰亭序》不激不厉，从容中道，他将雄与秀、动与静、奇与正、方与圆、肥与瘦、刚与柔、文与质统一到恰到好处，正如张怀 《书断》所言：“进退宪章，耀文含质，推方履度，动必中庸。”中和之美在《兰亭序》中得到恰到完美的体现。王羲之又能将人工美与自然美相统一，升华到第二自然的最高境界，所谓“平和简静，遒丽天成”，犹绝色佳人，不施粉黛而天姿国色，辉光动人，正如黄庭坚所谓：“右军笔法如孟子言性，庄周谈自然，纵说横说，无不如意”，可以说这是一种“从心所欲不逾矩”的自由王国的境界。

    以上是本人十余年来对《兰亭序》研习的点滴认识。《兰亭序》的是一座永远挖掘不完的艺术宝库，对《兰亭序》每一种风格的继承都可以成就一名大家，在中国书法史上，颜真卿、苏东坡继承了《兰亭序》里的雄强浑厚之美，赵文敏、董其昌继承了《兰亭序》中的平整秀雅之美，米芾继承了《兰亭序》里奇侧纵岩之美，等等，不一而足。正如陆维钊先生所说的：我一生探究的东西，《兰亭序》里都有了。