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书法的纯度——于钟华古典书法研究“大草班”教学之十一

2013-10-16 16:35 来源：未知作者：admin

书法的纯度

于钟华古典书法研究“大草班”教学之十一

主讲教师：于钟华（浙江大学博士人文论坛主持人、济源高等职业技术学院古典书法研究中心主任）

教学概要

提出草书“纯度与深度”的问题，重点从三个方面具体讲解草书的“纯度”。

课堂实录

一、关于纯度

在实际书写过程中，大多数人都会按照个人的习惯来书写，有人认为按照个人的习惯去书写就形成了自己的风格了。事实上在这种情况下，作为书法的纯度就将降低了。一般意义上的书写，大家认为写得有个性，便是成功的书写。但事实上作为高层次的书写，它有两个保障，即纯度与深度，两者结合最终走向的是高度。这就是判断一幅作品好与不好、高与不高的标准。就比如我们说一个人好不好，好人即多是给人予帮助，很少找别人的麻烦，与人能够和平相处，但是好人并不一定是高人。如果离开纯度去谈书法，就会掉到一般意义的书写里去。书论或画论里经常出现“高人志士”、“非高人志士不能为”的说法，它体现了作品整体的高度，而高度是建立在纯度和深度之上。如何走向高度？我们首先要保证作品的纯度。

二、纯度的层次

书法的纯度包括三个层次：

第一，文字与书法（书写）之间的辨识度

大草，大人之草。既然叫做大草或者狂草，这个时候大草就从文字里跳了出来，它已经不是文字意义上的某一种字体，字体里是没有大草这个概念的。字体里有楷书、草书、隶书、篆书、行书五种，正如字体里没有大草和小草的区分一样，在字体里也没有大楷、小楷的区分。但是在书法里，我们称之为书体，指向的是书法。比如楷书，分为魏晋、唐人、魏碑的楷书等几种方式。我们将它划分成了时间段，某一个时间段具有它的公共性。

从各个时间段里，我们看出了字体与书体的区别：字体是以文字为主导的，涵盖的范围比较大，削弱了图像，强化了文字的指示功能。例如“杯子”，写两个字时的字体不重要，重要的是指示的物。所以，物大于字体。“杯子”没有特指哪一个，可以是你的，也可以是我的；可以是外国的，也可以是中国的，只要是杯子都可以用汉字“杯子”来称呼。所以“杯子”，是对世间所有杯子的公共性抽象出来的结果，是对普遍性的提升。“杯子”，我们在查字典的时候，会看到解释是“杯子，日用器皿，用来饮茶或者喝水。”这叫做概念解析，也叫做解词。概念指向一是普遍性；二是静态化的事物。概念化的东西，必须放在上下语句的语境中才会呈现出动态。

书体，有时间指示，有历史上具体的时间指向，能够标示它的时空的独特性，走向具体，不再是概念。总之，字体是概念性的、普遍性的；书体是具体的、独特的、个体性的。在一个宏观的背景下，越是细节的描写，它的手法越来越丰富，越走向文字表达的艺术性。以简言之，只要是概念化的都不是艺术，艺术是图像的。

为什么有人的书写被称之为“老干部体”？比如写行书，写得仅仅是楷书基础上有点连贯的字体，而不是和某个时期出现的具体的实存所对应的行书。这样书写出来的行书，是字体意义上的行书，而不是书体意义上的行书。

第二，书体之内时空段之区别

以草书为例，草书分为章草、小草、大草。这样的区分我们还是容易将草书概念化。例如章草，我们很容易将章草概念化。一般意义上来讲，我们会认为章草是扁扁的草书，带有一点隶书燕尾的横向取势，纵向不连贯的草书，这是一个概念化的章草。章草指向具体时空，东汉末到晋朝的章草，我们认为是本源上的章草，比如皇象的《急就章》等。到了明代，宋克写章草；到了清代，沈曾植写章草，还有当代写章草的，这些都是它的流。这时，我们会发现在一个具体的时空里面，章草指向了某一个时期的某一个代表人物是谁。这就说明，纯度是不断地指向具体，以至于指向某一个人。我们讲到某一种书体，闪现的是具体的图像，也就是具体的时空，对应的是代表书家。再如大草，概念化的大草主要指向两个方面：一是上下字之间如何关联在一起；二是长线条的贯穿，是若干字能构成一组。而指大草向具体，也即纯度，我们先想到是张旭的《古诗四首》与怀素的《自叙帖》，然后是黄庭坚、徐渭、王铎、傅山等等的作品。再如小草，有王羲之的《十七帖》、怀素的《小草千字文》和智永的《真草千字文》等等。我们学草书，学的是具体时间的某一个书家，要明确你将要主攻哪一家。如果忽略了纯度与高度，想走融合，融百家为一家，不仅纯度会降低，而且也被实践证明是走不通的。

第三，代表书家的内部具体法帖的区别

王羲之的字大家都能接受，老百姓看着也舒服，现在有些书法家写的字老百姓欣赏不了。所以，能够留来的是包容性更强的作品。一般意义上的的学书法，比如颜真卿也很容易被概念化，有人写一辈子颜体，别人不知道他写得是哪一个帖，他会把书家的整体风格概念化为一种状态，粗一看就是颜体，具备橫细竖粗、外拓、外紧内松等几个颜体楷书的基本特征，但是是在图像的基础上，固化为几种模式。这样就把图像概念化了，将图像由动态化改为静态化了。其实，同样是颜体楷书，《麻姑仙坛记》与《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》面貌相差很大，怎么能笼统的概括成为固定的图式呢？在一张宣纸上能写出五种有具体所指的颜体这才是练习，也就是说你笔的辨识度提高了，不是笼统的写成一种大致相似的状态，而是毛笔能写出若干种具体状态。再例如，同样是写怀素的草书，也有很多种字帖，《自叙帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《小草千字文》等等，每一种字帖的写法也有很大不同，我们有没有拓展过写出来呢？这个问题很值得大家思考。

这是我们讲的提高书法的纯度，要走向某一个书家的某一件作品。具体代表书家的内部具体法帖的区别很重要，具体的代表书家的图像已经隐约显现，而在这个时候我们容易将图像概念化，我们要注意将具体书家的内部区别，反抗概念化、反抗抽象、反抗普遍性，不断地走向具体，提高书法的纯度。

三、课堂练习

对比临习怀素草书《自叙帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《小草千字文》。

四、课后作业

选择一种书体，理清源流。

（课堂录音整理马杏品）

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