行草书的连贯，既保持了空间美的内容又体现出时间推移的特征，它的出现及风行，基本上莫定了书法艺术可能拥有的最全面性格—从甲骨文的纯空间到金文、汉隶书笔画的局步引进时间，再到行草书的时空交叉，是一个十分完整的自足过程。书法是视觉艺术，它不可能彻底侧兑空间这个基底，但当它引进时间构成时空交叉之后，它就取得了其它视觉艺术所不具备的独特形式内涵。这是书法虽然简单到只有黑白却历经千年沙汰P";消衰的一个最关键的原因。

    但我们还是应该考虑到，即便已有时空交叉的立体性格，但行草书的存在毕竟还是属于一种应用文字形式的存在，它有丰富的美学内涵。但它又包含了实际存在的书写快捷便利这一目的一一它仍然是实用目的的。由是，我们似乎又不便予它以最高的评价，很显然，在完美绝伦的大王行草或《平复帖》之类的作品中，运动与连贯使它们在挤辈中鹤立鸡群，但其中又搀杂一些并非审美的工具性理由，这使它的质地似乎不那么纯粹了。

    后世的艺术家们都无不承认这是事实，但当后世人在写行草书时，却又不甘重蹈这一覆辙。特别是在明清时代，仅仅拿书法来写诗稿、开药方或翰札尺犊往还的书家是不多了，中堂大轴、对联屏条的赏玩风气又强烈地刺激了书法艺术的表现欲望，于是，在明清时代的书家笔下，行草书的连贯得到了最高的发挥一一这是一种全无书写便捷目的在内的单纯的运动美的表现。

    张旭可以算是一个，黄庭坚也可算是一个，但在唐宋时期，他们还不免有孤掌难鸣之感。明代书法的自觉化程度进一步提高，涌现出了一个横跨几代的书法家群体，徐捎、王铎、傅山作为此中的佼佼者，不约而同地把连贯运动的美学性格上升到节奏夸张的高度，在其中溶入了更明显的主动追求的性格。这种节奏夸张，是以原有的时空交叉为起点，但在其中更偏向于表现“时间一美，并以节奏推移带动结构美的方式出现的，于是原有的固定结构也不复存在，一切都根据节奏的势而展开，“预想字形”式的意在笔前(它是纯空间的)被随机应变的形存笔后(它是以时定空的)所取代，这是书法形式美发展史上最称精彩的一章。