展览名称：松窗采薇--溥心畬绘画作品展

展览时间： 2013-10-25 - 2013-11-20

参展艺术家：溥心畬

策 展 人：中国美术家协会、北京美术家协会、吉林省博物院、首都博物馆、北京画院

展览地点：朝阳区六里屯北里1号

展览信息
        由中国美术家协会、北京美术家协会、吉林省博物院、首都博物馆、北京画院联合主办的“松窗采薇——溥心畬绘画作品展”将于2013年10月 25日在北京画院美术馆隆重开幕。展览汇聚了溥心畬的早期作品、渡海之前的作品以及渡海之后的作品100余幅，堪称近年来溥心畬在大陆的绘画展览中，作品涵盖时间跨度大、门类较为齐全的一次。

        溥心畬是民国时期北京画坛的重要画家。由于出身皇室，他自幼饱览清宫内的历代书画珍品，陆机的《平复帖》、韩幹的《照夜白图》、易元吉的《聚猿图》以及宋元山水名家乃至无名家的作品，都成为溥心畬反复临摹的对象。他勤奋好学，文章弥雅，著作甚丰。经史诗文的涵养与书法的陶炼，以及对传统书画艺术的观摩与积淀，使得溥氏之画涉笔不落畦径，蔚为逸品。溥心畬的绘画没有董其昌所谓的“南北宗”界限，他既学南宗之董、巨，又学北宗之马、夏，出于南宗的文人气，下笔却有北宗的坚挺感。心畬书画首次在北京展出时，艺林相惊，以为见所未见。更有人称“自戴文进以来三数百年所仅见”，故而此后与张大千并称“南张北溥”。1949年，溥心畬南下赴台，于是又与黄君璧、张大千并称“渡海三家”。

        松窗采薇 志在高山

        溥心畬号“松巢”，并有一方常用章，名“松巢客”。此号源于1925年成立的“松风画会”，该画会以松的品格为精神和艺术宗旨，每一位会员均取有一个含“松”字的号，如溥雪斋，号松雪；溥毅斋，号松邻；溥心畬，号松巢；关稚云，号松房；惠孝同，号松溪。窗在助户为明的功能之外，于中国文化中有特殊的含义。而“北窗高卧羲皇侣，只因素稔读书趣。”又与溥心畬颇有情趣上的相似之处。此外，窗所建构的是一种可观望的疏离感，恰恰正如溥心畬的艺术。“采薇”二字源于《诗经》，因《史记》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之”而著名，李唐绘制的《采薇图》成为中国美术史中的代表性作品。郭沫若在《中国古代社会研究》中提到：“殷人被征服了以后事实上是作了奴隶，他们算是受尽了轻视和虐待的，周室的人称他们为‘蠢殷 ’，称他们为‘顽民’”。 这里“蠢殷 “与 “顽民”的坚守在历史的打磨中日渐与“采薇”成为一种颇具悲剧性的美感。”这恰恰又是溥心畬作为一位遗民在政治与道德上的坚守。

        风格全面 稿图并置

        展览在吉林省博物院、首都博物馆以及私人藏家的多方支持下，得以汇聚了溥心畬的早期作品以及渡海前后的作品，较为全面地展出了心畬书画的整体面貌。首都博物馆收藏的《秋山图》创作于1912年，溥心畬时年17岁。该画为溥心畬隐居马鞍山戒台寺时期的学画习作，图绘深山内丛树屋宇，近景处为坡石杂树，丛树掩映下几座林屋。款署：“风起西窗扫落桐，清幽无过是山中。爱看雨雾云晴后，画出斜阳几树红。心畬。”又题“此仆壬子始隐居马鞍山戒台寺读书时，初习作画所作，诗亦当时题也。时年十七，今已三十四年。此纸敝暗如是世事迁易，而仆学无进益，良堪愧矣。子才仁兄得之，属志崖略。丙戌春三月，溥儒”。这件作品与溥心畬后来的绘画及其书法风格相差甚大，故而尤为珍贵，同时对于厘清溥心畬始习画的时间也十分重要。

        吉林省博物院收藏的多幅嘉榞上款的作品，成为本次展览的一个特色。1948年溥心畬从南京游览到了杭州，时任浙赣铁路局局长的嘉榞先生久闻其名，接待了心畬一家，住在西湖苏堤边的“长桥招待所”。在这期间，溥心畬出于感激之情，为嘉榞先生绘制了多幅作品。《鲍照诗意图》、《奚官调马图》、《松隐图》、《秋山访友图》、《湘帆图》就是其中的点睛之笔，而这批作品则建构了本次展览中渡海前溥心畬作品的状态。

        至于海后的作品则多来自于私人藏家，其中大部分源于溥心畬夫人李墨云，质量相对整齐，多套册页及手卷都颇为精彩。其中“指纹牧牛册”诠释了文人墨戏以自娱的书画心态，画家别出心裁的以指纹建构牛的身体，以笔墨补足四肢及头部，姿态各异，或俯首而行，或凫水而游，或回收漫步，或低头吃草，于小趣中见大雅，天趣自生。另一件《鬼趣图册》将小鬼身体的绒毛感以及轻盈、怪异表现得出神入化，令人叹服。

        除此之外，展览还征借到一批画稿，作为溥氏作画前期酝酿的佐证。虽是草稿，却毫不懈怠，笔笔精妙，并将如何赋色，如何施墨，如何调整详细地记录下来。有的画稿中甚至已有题诗，经过与作品的对比，我们发现诗句进行了更换。猜想此事，应是博学多才的溥心畬在创作时触景感怀，应情运笔，于是又题写了另一首诗。

        溥心畬代表了传统中国知识分子在面对世界新文化转型时众多反应中的一种典型。他的作品虽然没有新颖不凡的创见，却能赋予旧形式以一种新的艺术诠释，一种内在的生命力量。他极其看重文学涵养与才情，并以此作为绘画的基础与推力。反观当下，对于文学的博览以及书法的精研逐渐遭到越来越多的忽视，画家专攻绘事而忘却其他已经偏离了传统艺术讲究诗、书、画、印俱全的标准。

        展览以溥心畬这位典型的传统文人画家为案例，揭示了艺术修养的全面对于画家创作的重要性。同时也为现今的画家在艺术探索的过程中提供了一定的帮助和启迪。