展览名称：绿现代隐喻--罗奇油画个展

展览时间：2013-10-18～2013-11-18

参展艺术家：罗奇

策 展 人：广州大剧院当代美术馆（主办）、中山大学艺术文化创新与发展研究中心（协办）、广州美术学院艺术形态研究所（协办）、泗海汇艺术基金（协办）

展览地点：广州市天河区珠江新城珠江西路1号

展览信息
        罗奇喜欢用绿色，同时喜欢分析今天的人物与景物。他喜欢用“绿现代”和“软现实”来解释自己的作品。这些词语在总体上与作品的气质非常契合。现代究竟是一种怎样的颜色？在遇到罗奇之前，我还没有遇到诸如此类的问题。用颜色来描述现代，可能会有用词不当的嫌疑。但是，艺术正是开始于日常习惯与逻辑的断裂处。用颜色来称谓现代，从字面意义上来说或许有些别扭，但是从隐喻意义上来说可能非常贴切。在现代究竟是什么颜色的问题上，可能有不同的看法。但是，可以肯定的是，现代不是绿色，因为今天的绿色组织是以反对现代化为己任的。

        罗奇的作品体现了他对现代化的忧虑。自从人类社会走向现代化的道路之后，这种忧虑就从来没有停止过。不过，直到20世纪批判理论的兴起，我们关于现代化的弊端的认识，才清晰起来。现代化在极大地提高生产效率的同时，破坏了人与自然的关系、人与人的关系、人与自身的关系。在阿多诺看来，虚无主义和不公正性成了现代化的主要弊端，海德格尔力图解决虚无主义的问题，马克思力图阶段不公正性的问题，而他自己则力图解决这两个问题。阿多诺给解决这两个问题开出的处方，就是现代主义艺术或者前卫艺术。因为前卫艺术标举个体性和不妥协的批判性，与现代化推行的普遍标准和高效率背道而驰。

        罗奇对于现代化的弊端有深刻的认识，但是他开出的解决弊端的处方与阿多诺全然不同。罗奇没有走向不妥协的硬批判，而是走向更细腻的软感觉。用批判的方式来批判现代化，会陷入现代化的陷阱。因为批判现代化与现代化所采用的思维方式是一样的，都是硬的理性方式。当阿多诺将批判现代化的任务交给前卫艺术的时候，不仅不能解决现代化的弊端，而且造成了新的弊端，即以批判性和观念性为己任的当代艺术的弊端。对批判性和观念性的迷恋，加速了当代艺术的终结。与批判理论和前卫艺术不同，罗奇迷恋于绘画本身，迷恋于绘画语言的广度和密度。罗奇希望通过展示细腻和柔软的感觉，来弥补现代化的不足。他把自己的艺术主张称之为绿现代，希望藉此来探索另一种现代化的可能，一种能够避免各种冲突和困局的现代化。绿色不是现代化的颜色，因此绿现代本身就是一种矛盾的措辞，具有明显的乌托邦性质。软现实表达了同样的内容。通过绕道感觉触及现实，与对现实的直接批评和颂扬全然不同。在罗奇的笔下，经过感觉浸润或过滤之后的现实，呈现出具有明显个人风格的感性特质或气氛。正是在这种意义上，罗奇的作品如同穿越年代久远的陈酿或者透过岩层密布的甘泉，尽管与现实有关，却全无现实的火气和焦躁。罗奇在现实之中构造了一个纯感觉世界。这个感觉世界与现实世界的关系是曲折的，隐喻的。

        如果我们结合罗奇的文字，会发现其实罗奇所塑造的感觉世界带有明显的浪漫特征。当然，罗奇的浪漫与传统的浪漫主义的宏大叙事不同。罗奇的浪漫是发生在不再有浪漫的时代的浪漫，也许我们可以称之为后浪漫。阿多诺曾经指出，奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。在不再有浪漫的时代浪漫，是冷酷的。罗奇给了我们一个冷峻的浪漫。就像在绿现代中，我们看到的是对现代的超越而不是批判一样，在后浪漫中我们看到的是对浪漫的超越而不是批判。绿现代在超越现代之后仍然具有现代气息，后浪漫在超越浪漫之后仍然是一种浪漫。我想这就是罗奇作品耐人寻味的地方。