展览名称：物是--杨欣嘉个展

展览时间：2013.10.3-2013.11.2

参展艺术家：杨欣嘉

策 展 人： 方·空间画廊

展览地点：朝阳区酒仙桥路2号798艺术区3818库

展览信息
        方·空间画廊荣幸的推出青年艺术家杨欣嘉的绘画作品个展“物是”。作为杨欣嘉的首次个展，此次展览将集中呈现杨欣嘉自2010年至今的纸本水彩绘画实践，如最早的关于物系列的作品《香蕉》、《螺丝钉》，还有开始于2012年的《烟》系列，同时也将呈现2013年的最新创作，如《一纸团》等。作为艺术轨迹的阶段性总结和梳理，在这批创作中能窥视艺术家近年来关于绘画的思考线索，以及心迹。

        杨欣嘉把日常易被忽略的事物作为绘画对象，并非要呈现事物本身的“物理属性”，同时试图剔除掉附着在事物本身上的意义及文学性联系，将时间作用之下的物的状态进行凝固、放大，企图将物的消逝静止下来，同时通过对这种物的状态近乎迷恋的注视——让人无法回避的注视来建立一条连接内心的通道，在这种对物与内心的双重注视中来完成对存在的把握。

  艺术的日常化与纯粹性

 ——杨欣嘉的艺术思考

        方宝龙

        认识欣嘉开始于他的作品，杨欣嘉的绘画，让我认识到他是我所知当前青年艺术家里少有能通过对日常易被忽略事物的关注来传达创作者的思想与观念的艺术家之一，他能够心无旁骛的倾泻自己的灵魂。

        思想的深邃性，追求艺术的纯粹性，使他的艺术创作更加关注一些常人看来无足轻重的事物，《纸团》、《烟》、《鼠》系列等作品，能够让我们从中感受到震撼，这不是蒙克的《呐喊》带给我们爆发式的那种震撼，它来源于内心某种安静的力量，并慢慢渗入观者的内心，引起共鸣，这似乎突破了传统意义上的生命界限，不能忽视它们的存在，唤醒并放大了我们对现实世界的一种深思。

        杨欣嘉的艺术作品，体现了追求艺术的日常化与纯粹性观念，将事物的状态定格在消逝的某个瞬间，流露出对现实的忧虑与恐慌，亦或对重生的渴望，还是探索生命存在意义的思索……