展览名称：大象无形--沈文林个展 

展览时间：2013-09-15~2013-09-21

参展艺术家：沈文林

展览地点：昌平区桥梓镇沙峪口
 

展览信息
    沈文林的作品是无法用固有的概念去阐述，也不是简单地用一些所谓的理论所能概括！
 
    许多人喜欢将其作品归类为“抽象”艺术，试图用“抽象”解读和概括他的创作，因为，许多时候，许多人以为对于一些无法准确阐述的艺术品用“抽象”就可以一言以概之。我以为，这样的解读很苍白！

    从表象来看，沈文林的作品很少有具象的东西，其每一幅作品都看上去都存在着极大的变化，很少有多数画家作品中的“规律”，所以，他的创作注定是无法重复，无法模仿，无法复制的。

    这其实正是艺术品的特质！

    但是，这并不是说沈文林的创作就是“抽象”的。其实，他只是摒弃了具体的“象”而用构成“象”的元素来表现“大意”。

    中国画最神奇的是因为墨、色在纸上产生的“变化”，这种变化是在创作者的控制之中，但是，真正落笔后出现的效果却又有许多意想不到的变数。凡神来之作，神来之笔多数是在这种可控，但又意料之外产生的。

    中国画最有价值的就是作品中变与不变，虚与实，静与动，浓与淡，轻与重，干与湿……所构成的充满了无限魅力，这也是西方绘画所不可以比的核心区别。

    沈文林的创作以油画为主，油画是西方绘画的核心表现形式。同样的，油画的材料决定了其表现特征。油画不可能产生中国画那样的“变化”，油画虽然可以有笔触上的变化，但是，每一笔触都是“实”的，没有中国画的“虚”，所以，很难有中国画表现出来的那种“无限性”和“可变性”。

    但是，沈文林采用油画材料所创作的作品却让这种不可能变成了可能。

    沈文林认为“艺术不是仅仅为再现可见事物而去描摹，而是要努力探索让不可见为可见。”所以，在他的艺术实践中，他是以中国艺术哲学和艺术思维来进行创作的。

    他的创作，注重的不是具体的“物”的再现，而是只采用“物”的元素，将这些元素进行再创作，再构建，由此折射出更为综合的“力量”，产生中国画一样的“变化”。正如他自己所言“一件优秀的艺术作品不仅要有完整光亮的画面，更要有能让人细细品味的內容，画外的东西会让人更留恋，内容能让画外的联想变得无穷无限。”

    他的作品不是给人具体的认知，而是给人提供无限的联想和指向。他的创作不是概念上的“抽象”，而是“大象无形”。在他的作品中，无法看到具体的山，具体的水，具体的树，具体的云……但是，却告诉我们世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。

    这正是沈文林艺术创作的独到之处和艺术价值！