兰：我注意到了，您的这批作品，把“线条”提升到了主角的地位，强调书法的“大写意”，强调线条运动的节律美，试图营构纸上的“音乐舞蹈”。

周：就是这样。我过去临习墓志铭，从来都不关注内容是什么，而是重点关注其中一些具有审美性文字的字形和体势，关注那些碑刻雄姿朴拙的审美气息。在我看来，当代的书法创作，还是应该多关注其审美功能，同时还要关注现代的视觉审美空间。这次展览的作品，我的创作初衷是想尽可能地从平面的二度空间中冲出来，尽力营造三维的立体空间。如过去的四尺斗方作品就是一个等边的平框，上卡纸再加个细框，装裱时外面再加个边又形成一个框，加上作品的外框，就成“框框”叠加了。这次展览的作品，尽可能避免形成这样，展览作品用的画框都是沉船木制作的。这种材质时间久远，有一种自然的古朴气息充斥其间，有厚重的历史沧桑感。书法作品的装饰、装潢也是要为内容服务的。

第四是创作主体与受众的关系。一方面，要考虑人民群众的喜闻乐见，关注作品的形式美。另一方面，也要给人民群众“洗眼睛”。对于人民群众过去“惯性”的欣赏方式，要敢于让他们“刮目相看”，要给人民群众“刮一刮目”、“洗一洗眼球”。书法的审美需要引领，不能迁就一些媚俗的东西。当代书法家要有文化担当意识，大力提升人民群众的审美水平。在美术界，一些画家将画画成“商品画”，一味迁就画商的要求，不断重复、再版自己的作品。而艺术的创造性是不能重复的，不断重复、模仿也是艺术创作规律所不能允许的。当代书法家能不能以自己的方式、理解来抄《兰亭序》？当代书画家更不能养成陈陈相因、不思创造的惰性。

对于传承关系、古今关系、人与自然的关系，这些问题的解决，我一个人肯定是完不成的。一个时代要形成一种整体的时代文化风貌，只会产生几位杰出的代表人物或代表作品，这也是高度的精英文化产生的结果，这个时代的经典作品，必须在思想上有一定的高度，在技法上有一定的难度，否则就不可能成为这个时代的经典作品的。因为，经典是难以企及、无法超越的。

兰：所以，我们必须有自己的创作思想，有自己的笔墨语言，在创作中，用新的元素去破经典，这样才可能有新的突破，有新的建树。你所强调的书法大写意精神，也是这个意思吧。

周：对。这次书法展览作品的创作，对我的绘画也有很大的启发作用。下一步，我将回归到绘画中去，从事水墨大写意的创作。张彦远曾批评吴道子“有笔而无墨”，项容“有墨而无笔”。台北故宫博物院曾批准8位大陆画家观看馆藏原作。我作为8人之一，看过两件原作，一件是宋代梁锴的泼墨大写意《仙人图》，尺幅不大，纵48.7cm，横27.7cm。另一件是《富春山居图》，这两件原作看后，我将古人佩服得五体投地。

兰：有可能要多看经典名作的原件，才能更接近古人的气息，不然差之毫厘，失之千里。

周：经典能使人生出顶礼膜拜之心。我也希望书法界能创作出我们这个时代的经典之作。像欧洲文艺复兴、汉唐盛世文化一样，产生那种代表民族文化大气象的作品，而不是“小家碧玉”式的作品。否则，与泱泱大国的风范不相称。这个过程的完善需要有胸襟、有修养的艺术家从不同的侧面、不同的角度共同参与来完成，呈现整体的时代风貌。历史上，无论哪个时代，魏晋时代的书法作品就具有那个时代的风貌，唐代、宋代的也都不一样，这几个时期都是中国书法发展的高峰。研究中国书法史，我非常钦佩一些经典书法家对书法发展所作出的历史贡献。

兰：我有一点小小的担心。您的这批作品可能会令大家耳目一新。有些人可能会大加称赞，认为您的创作与时代接轨，符合当代人的审美需求。而那些持“惯性”思维者，会不会对周老的创作产生质疑呢？您的创作在坚如磐石的“传统”面前，会不会也像您前面批评过的如“流行书风”等难以为继呢？

周：我就是要触动一些人的“惯性”，反对我、有不同意见，没有关系。但是，你要讲出反对的理由，更要拿出你的作品说话，不能空谈。

兰：可能有些问题，一些从事书法创作的人还没有想到，但周老已开始思考并已有所作为了，这对拓展书法创作的视野，具有划时代意义。我们还希望通过本报的宣传，能够引起业界对当代书法创作的相关问题，展开一些讨论，我想，你举办这个展览的意义也在此端吧。

周：对于当代的书法创作，能产生讨论最好。能拿出合理的理由来说服我，我还会感谢他们。作品集出版社马上就派人送过来，你们先看一看，到时再到展览现场看一看，比较一下，感觉可能会不一样的。

兰：您说要让书法“感动中国”、“感到世界”，我们期待这一天。

周：哈哈哈。好的作品如春风化雨，滋润心田，震撼灵魂，当然就可以感动中国，感动世界了。

（现场记录、录音整理：张  波）

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