“寥寥数笔得来艰，我自画来君自看。删尽繁枝除缛节，管他午热夜又寒。”一首诗，一段内心独白，道尽了蔡瑜在艺术道路上的探索与艰辛，也道尽了他在当今各种艺术流派和潮流冲击下的理想与坚持。无论时光流逝，不管沧海桑田，蔡瑜始终用自己的方式传承着中国画，用独特的艺术语言来表达他对当代社会的人文关怀。

　　蔡瑜，原名陈培玉，1926年生，广东澄海人，号韩川野老、石田耕夫、鳄渚散人等。1948年初赴省城求学，成为高剑父任校长的广州市立美术专科学校国画系插班生，期间得赵少昂先生面授，又为黄少强国难时期描写民生艰难之遗作展戚然感动，窃以生民为念。虽烽火流荡，命途多舛，而犹不弃纸笔，游心翰墨。

　　1980年离休后蔡瑜生活聊得安定，潜心创作三十多年，今年已近九十，仍不断否定自己，不停创新。蔡瑜作品钤“韩川野老”、“鳄渚散人”、“墨客”、“行会外人”章以明志，不随波逐流，故知名度与其艺术成就不成正比。出版作品集有《岭南美术家作品集—蔡瑜作品选》、《蔡瑜画集》、《蔡瑜画丛》，著有《槛外杂言》、自传体小说《雨—风雨余生还说雨》。

　　在物欲横流的年代，看蔡瑜先生的画，恰如一股“小清新”迎面吹来。蔡瑜画作题材不拘一格，寒梅、淡菊、紫藤、葡萄、海棠、墨荷，更兼山水、人物，或工笔或写意，触目处，无不潇洒，无不恣肆，旋风骤雨般水墨冲刷，挥斥八极，直扣心扉，使人宛如清狂梦中!

　　著名画家林墉年少时曾在潮州金山顶读书，经常凭窗观看蔡瑜先生室中作画。在蔡瑜画集序里，林墉评价称之“蔡瑜先生画，骨梗梗气连连，磊磊娜娜，绵绵息息，在秀挺的勾勒中，一种方正蕴涵其中，在精致的排比中，一股连贯回荡其内。蔡瑜先生画，生动有趣之中扎着精密的理致，花叶枝柯的俯仰反背交错重叠，无不有出处，无不有去处，节节合常理，枝枝有常态。 蔡瑜先生画，潇洒浪漫，十分感情色彩，一枝一叶，一花一蕊，随意而倚，随情而发，任情任性，无碍无滞，云走水流中万紫千红。蔡瑜先生画，无巨细，凡线、凡墨、凡笔、凡水、凡色、凡染，着着相宜，在在规矩。狂放恣肆处巧含精妙，细腻勾描中赋孕激励。”

　　一幅好的中国画，应该是画、题词和印章的完美组合，但目前往往有的画画得很好，却被题词破坏了，使整幅作品的艺术品位下降。看蔡瑜的作品，书、画、诗文总是和谐集合、相得益彰。蔡瑜说“知作画之难、落款更难，惊觉中国画融诗、文、书、画、哲学于一体，文化覆载之深广，何止是画图。不能不因根基浅薄而愧恨，不得不着力于画外功夫”，因此他的题词重在表现情味，重在画外之音。

　　正如蔡瑜自己不断强调的“没有灵魂的画不能成为艺术品”，画外之音，既是作者的感情流露，也是作者与读者之间精神交流的桥梁。不过，蔡瑜并不强求每一个人都能读懂他的作品，因为他画画不为出名，也不为钱财，全部都是自发的寄情创作，只为消遣，只为兴趣。

　　蔡瑜的每一副画，都有他自己的思想，自己的寄托。也许正是创作上无欲无求的洒脱，让他更加敢于突破，风格多变，画风潇洒浪漫，自在玄妙。更为奇妙的是，即使是同一题材，蔡瑜先生也能画出两种完全不同的风格，似与不似之间，让人更想一弹究竟。

　　很难用简单的词汇来形容蔡瑜先生的风格，正如蔡瑜先生最喜欢的竹子。千百年来无数文人前赴后继，以竹明志。“玉碎不改白，竹焚不毁节”，高风峻节，已成绘竹定律，仿佛不可逾越半步。但是，蔡瑜笔下的竹子却是千姿百态，或浅吟低回，或高歌猛进;或欣欣起舞，或冷眼睥睨……看蔡瑜的竹子，绝无雷同，每看一幅都感新鲜，且风格自立。

　　“写竹不可胸有成竹”。蔡瑜讨厌墨守成规，他颠覆了历来画竹须“胸有成竹”的理论，提出“刷竹”一说，“困惑之极，无聊之至，信笔涂鸦，上下左右，顺逆往来，纵横捭阖，无执无欲，无犯无碍，水墨淋漓，挥洒八荒。”竹子，不再是明志的物间，而是蔡瑜情感宣泄的出口。也许，正如蔡瑜《刷竹赘语》所言，“无挂无碍，顺逆往来，遂心所欲，刷刷之间，似吐胸中郁塞，顿觉耳目清明，天高地迥……”

　　一样的竹，在蔡瑜先生的笔下，幻化出千姿万态，寄托七情六欲，加上精辟的落款，嘻笑怒骂，皆成篇章。这就是蔡瑜先生的风格，也是法由象生，象因心异。蔡瑜先生说，画只是一个载体，越是爱恨分明的作者，画作越有内涵，这正是作者自身性格、个性和修养的综合结果，所谓风格不过是一个自觉不自觉的形成过程。

　　“画无定法，博取众长，厚积薄发。画无定规，内容决定形式，形随思变。” 于是，蔡瑜先生一生作画不拘一法，不专一类，不断否定自己又不断推陈出新，在否定中进步，以笔墨水血，刷出世间万千之态。