中国古代艺术家把对书法的精深研究成果自然地拿进绘画，为国画这一艺术形式提供了坚实的文化基础和系统的审美标准，所以当人们看到一幅中国画时，首先发现的是绘画的笔墨效果，或许其次才是内容，那种试图以形象为评判标准的想法往往会在中国画面前无所适从。中国画的山水、花鸟、人物都幻化在奇妙的笔墨效果里了，于是笔墨似乎成了定位中国画作品成败的唯一依据，又因此使得中国画家对自己造型能力的要求大打折扣，这就使得中国画陷入了重复别人、重复自我的封闭的怪圈，从而活力渐失，更让我们看到了中国画“千人一面”的局面。问题在哪里？我觉得问题正在于中国画家对形象的忽视！

 

　　绘画存在的价值在于其对形象的表达，没有形象只有概念那是哲学，没有形象只有笔墨那是游戏……人们不会责怪画家陶醉在笔墨的游戏里，但这种游戏对社会虽无伤害，却也没有多大意义，有谁会闲而无事地欣赏你毫无内容的游戏呢？这正如许多识几个字的人都想写些小我的散文一样，写写无妨，但你老是唠叨自己那一点小道道，还企图别人花时间来阅读则是有点不负责任了，浪费别人的时间是谋财害命啊！那如何解决这一问题呢？我以为画家首先必须对形象有一个精准的掌握，这是作为一个画家的基本素质要求，笔墨只是一种工具，也只是中国画家必备的基本素质，并不能错误地将笔墨至于形象之上，以高质量的笔墨来表现形象、表达思想，才是当代中国画家的正确选择。

 

　　一个中国画家还没有拿笔满脑子全是古人的东西是必要的，但只要操刀，就必须要有表达自己对自然界真实形象认识的欲望，但仅仅是欲望当然不够，画家胸中必须有丘壑。这些自然素材积累的重要性一点也不比亚于学习古人笔墨，况且画家还需花更多的精力，需要画家通过“行万里路”来实现，而这个行路又必须是扎实的，而不是走马观花式的，要画家以勤奋来面对。大自然以其无与伦比的力量造就了千山万水、花鸟虫鱼、芸芸众生，并赋予了他们以鲜活的生命力，画家正是要用自己的笔墨记录这些具有生命状态的造化杰作。任何人类的创造，当然包括笔墨在内放到大自然面前只是极其幼稚的瞬间，那种做自然主宰的想法也只是痴人说梦，这实际上也是不符合客观规律的。想一下，人类也只是自然中的一份子，凭什么你就能反过来主宰自然呢？画家若能够到位地表现出自然的美就已经是功德无量了，当然画家在自然面前却真的有着另一番特权：他可以根据自己艺术创作的需要而移花接木，正如中国画的散点透视、“挪着画”便是其中的两种形式与手段。中国画家无论从事何种画科都应该从形象入手，然后以恰当的笔墨形式来完成最终的艺术升华，没有形象，徒具笔墨的中国画是没有前途的。