人之爱美，天性同焉。然中西之美术，究其方法，则迥然有别，相异甚远。
 

　　西画以块面色彩胜，中画则以线条笔墨胜。
 

　　中国水墨绘画，唐宋以工笔及形体胜，明清以降，则渐以笔墨及趣味胜。
 

　　笔墨之法，以中锋运笔、笔笔有来龙、笔笔有去脉者为上，中国人谓之“写画”，即以此为正胄。
 

　　而写画笔法，则大体与书法同，真草隶篆，各得其妙，然大篆小篆、甲骨金石之法，乃最见“骨法”者。
 

　　考诸宋明以降，以金石书法名世后复以金石入画者，赵之谦吴昌硕齐白石诸氏乃其著名者。然以我之见，则所谓“金石画派”，不必以是否写书篆治印论，而当以其笔法与笔意之金石意蕴多寡论。
 

　　若此论不谬，则先于赵之谦的董其昌、陈老莲、金农诸氏，皆是中国“金石画派”之始肇其端者。董氏之画，笔笔中锋正写，一如其行书草书，潇洒秀美中乃见庙堂之气，尤其其长披麻皱，一线到底，笔笔有来龙去脉，元气十足;而陈洪绶氏，以篆隶笔法入画，其折枝花也，可与西方绘画巨擘梵高并论，其高士古贤佛梵神仙人物画，造型古拙，衣褶如铸金折银，力可扛鼎;而其树木山石，形则稚拙如孩童，笔则工致若蚀铁，令人一赞三叹。金农氏与陈老莲有异曲同工之妙，半生卖字为生，书法臻至炉火纯青，于五十三岁后，忽然转为画画。其人物与风景，皆简疏淡远,配以漆书，笔墨顽硬如铁，非臻书者无法为此。
 

　　此金石巨擘之真法也。
 

　　若更上溯，则唐吴道子、宋范宽、巨然、李成诸氏，皆以金石之法写其画作，谷当为明后金石画派之前脉焉。
 

　　后，至皇清之季，虚谷、吴昌硕、齐白石、潘天寿诸氏，俱得董、陈、金、赵诸公金石大旨，复参以水墨渲染之法，至此，中国之“金石画派”，乃衍为大系焉。
 

　　雷铎画坛外人，以上之论，然与否，有待绘界高仕斧正。
 

　　吾友今人独游杖者太康先生康永杰氏，籍关东抚顺，清正黄旗下人，少慧，少岁以刀石谋，曾以治印名重辽阳;壮岁乃迁居京畿，曾以大写意印风，与刘彦湖王镛诸氏同入当代十大印人之列、亦曾以金石入书入画而与南京朱新建闽中石开氏并论;稍后，复以篆法印法碑法入画，虽则以写意及逸笔草草为要旨，然其艺术之妙，俱在金石碑版之间。

　　大而观之，太康之花卉与人物画，皆以印法为先意，留朱布白，视丈尺为方寸，故画面疏处可走马，密处不透风，此得印法之妙也;而细而研之，则其花卉人物山水，皆以篆法碑法运笔，长笔流畅而不羸弱，短笔刚健而不臃肿，点划随意而不轻飘;花卉得老莲昌石白石之法，人物得金农三昧，山水则徘徊于半千、八大与黄宾虹之间，积点为线积线为网、运笔如鞭，浓淡焦宿、积泼蘸破，八墨并用，笔墨交融。故即便信手拈来、逸笔草草之作，亦见顽悍笔法之妙。

　　当今中国画坛，自上世纪八十年代揭开闭关锁国之门、风气风起云涌之后，各路英雄各举大旗，不可以三言两语各论之;然撮其大要，则不外崇西而称现代者、拟古而称传统者、合璧中西而称革新者三脉。余以为，今之“金石画派”者，七分承古而三分革新者也，以我中华笔墨为第一要义，而不排挞西人之若干妙法，拟古而不泥古，用洋而不囿洋，此，时新文人画之大道至法也。

　　太康氏以富有之年，而得金石之至法，余愿随骥而与之俱远游焉。