耕耘者的足迹与情杯
——李秀峰的中国画人物新作
 

　　李秀峰是勤奋的，也是洒脱的，更是诗意的，这一切，我们在她的作品中可以充分的感受到。
 

　　李秀峰的人物画，不论创作，还是小品，都漾溢着饱满的激情，都焕发着新生活的活力，都体现着一种充实之美。
 

　　可以说，她的作品始终未脱离现实生活，而且，她总是在现实生活中撷取日常生活的平凡诗意；当这一切都转换为形式、笔墨、语言与美感时，便折射出画家的情怀——热爱生活、讴歌生命。
 

　　从作品中，可以看到，李秀峰作品中不变的主题是——西部高原的藏民风情，画家通过母爱的视角，去赞美生命的可爱与顽强，去表现藏民诗意的性格与本色，为此，她无数次深入藏区，了解藏民，成为她们的朋友，所以，她笔下的藏民形象，是生动的，是有血有肉的，是极富有个性的；因为，李秀峰太熟悉她们了，他们的喜怒哀乐在李秀峰那里是了然于心的，那形神兼备的形象，在李秀峰来说是呼之欲出的。
 

　　作为写意中国画，李秀峰严格着分寸感，她不过于夸张的变形，也不盲目风格化，而是强调在写实的前提下，删繁就简，适应调整，使作品在简炼中见出丰富、单纯中见出娴熟、平凡中见出诗性；画家笔下的老人、青年、阿妈、少女、儿童等，都在符合视觉规律中，被表现的形神俱足、意趣盎然；由于，画家熟知对象，更注重情感的传达，所以，在寥寥数笔中，在干湿浓淡的变化与演绎中，使笔墨情感化，承载着生命内容的丰富，在挥洒中，即体现藏民生活风情的欢乐，洒脱与阳刚气息，又体现出水墨画的独特美感与意趣。
 

　　作为一个孜孜不倦的耕耘者，一位独立思考的成熟画家，李秀峰不放弃对生活的体验和感受，生活，对她来说，乃是丰厚的精神资源和有力的精神支持；在风云际会的当代，李秀峰以“笔墨当随时代”为宗旨，砥励自己，坚持自己的艺术理想，现实的生活，生命的多彩，是她艺术表现永恒的主题，惟其如此，她才能始终保持不衰的激情，保持敏锐的艺术感受力，才能不断创造出喜闻乐见的好作品。