马灵丽这位1989年生的年轻艺术家，正是在上述水墨语境中，以水墨为媒介，秉承传统工笔技法，试图用创作构建智性审美通道，呈现新的视觉经验。不论是毕业创作《时间写的诗》，还是《寓言》系列以及最近的8米长卷《观》，她对艺术的敏感，对时间与空间的探索，都已获得认可。传统与当下、西方与中国、现实与想象等二元论的话语或思维模式，在她的创作思考中早已消除界限、混融一体。绘画与装置的门类区别也被取消，在绢本绘画装置《时间写的诗》里，她充分利用绢的半透明性质，同时结合光线以及一定的空间距离，将绢本背面的绘画投影至墙面，并与绢本正面的绘画巧妙地融合在一起，实与虚，前景与后影，遥相呼应。作品形式突破了绘画的传统空间，不再局限于架上，而是延伸拓展至墙面。绘画题材从象征派诗人兰波的《长夜》到超现实主义画家马格利特的比利时小镇，从一片青葱草地到一棵直立的树，内容简约却丰富，以亮色为主，使画面清新纯粹。

　　在作品里，她不是消费青春式地叙述自我成长，也不是表达纷繁社会语境中个体的焦灼与不安，而是展开对艺术的重新思考与探索。《时间写的诗》中，时间不再凝固静止，而是流动之姿。观者的观看一改被动式接受变为主动探寻，从绢本前景画面延伸至墙上投影，再回到观者自身，时间在观看过程中被放慢、延长，空间的距离叠加了前景与后影，形成多义的观感空间。作品《观》以手卷形式呈现，共描绘两组图像：一组是一只死鸟每间隔30°视角的特写，共12幅，为虚描，以白线造型;另一组是人走动过程中脚步的相对静止状态，共12幅，为实写，敷色渲染，两组绘画交错间隔排列。移步观看中，死去的鸟因角度转换竟有了旋转的动感，人的双腿则类似电影的逐个镜头，进入运动状态。在这件作品里，整与散、一与繁、生与死、虚与实、静与动等诸多相悖相生的概念被艺术家灵巧地组织建构，为作品提供更多阐释空间。在她三矾九染的传统技法里，绘画不再是静观退守的审美态度，而是探讨此在的空间关系，动态、片断、混杂状态里表述现代性的时空经验。

　　“笔墨当随时代”，在“表现”、“抽象”、“象征”这些业已失效的美学概念下，马灵丽的创作正是对固定思维的拒绝。她不描绘广阔的社会图景，不渲染名山好水，不摹写牡丹芍药，而是进入生活的微观层面，探究事物间的内在联系;进入艺术的系统结构，探究空间与时间的呈现形式。当一切坚固的东西都烟消云散，一切神圣的坚实的信念和规范都变得暧昧不明时，她开放的探索和实验精神，是艺术家主体以温润坚韧的穿透力，串连起碎片化的现代性生活、弥合个体与世界的断裂，是艺术对庸常的超越及诗性向度所指。