早就听闻学慧懂茶，读他的画，也似品茶一般，简约恬淡，清雅平和，所以不妨从茶说起。茶字，形近于荼，声近于槚，性洁而不染尘俗，渊源甚古。学慧若得半日闲暇，喜邀二三好友，于瓦屋纸窗之下，清泉淡茶，谈笑间当可抵十年尘梦。茶似有名种劣梗，人则无贵贱高下，但泡茶之事却有不同品味格调。喝茶养身洗心，泡茶便成了涤荡心灵的仪式。只有澄净心性的人才可呈现清绝的好茶，让同饮者体味草木山林的味道。

　　学慧平日话语不多，恬淡平和，以前我只当是茶人的清心。近来观其画作，看到《不可无竹君》《本来无事》《竹清如水》等作品，确如禅语“如人饮水，冷暖自知”，似有“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍岭头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分”之乐，才知画画是他触摸世界，直观体验的一种媒介，他的“悟”就在自己的心头，他的画把刹那间的真实永远地留在那里，当下会得。画迹画心，他可以挣脱时空的牵绊，确立生活自身，看飞鸟，听蝉鸣，嗅野香，观鱼乐……一花一世界，一草一天国，圆满于寻常景。所以，他的画“不隔”“不矫作”，与自己的身心契合。如李日华所言：“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上鱼竿。画成为拟将人去，茶熟香温且自看。”丝丝缕缕的茶汁渗进清灵的水中，随着茶叶的舒卷，茶香弥散，展卷而观，霜落蒹葭，墨韵间回荡着生命的妙音。同样，对于学慧而言，画画和煮茶，是技从心生，所有的形式只是走向这个妙境的径向。

　　“古木竹石”一格的绘画历来为中国艺术家所钟爱，于枯木中求全，修竹中求淡，怪石中求春。据《宣和画谱》记载，赵令穰《怪石筠柘图》和文同《古木修筠图》的画作虽已不可见，亦可称作古木竹石格图画的滥觞。文同、苏轼所做，以画意为主，到了元代，赵孟頫将书法入画，倪云林、柯九思将此发挥，形成了古木竹石画的黄金时期。由于文化精英逐渐深入到中国画的创作中，以水墨作画，以书法入画，去浓郁之色，标举清逸之趣。《宣和画谱·墨竹叙论》说竹画：“不专于形似，而独得于象外者，往往不处于画史，而多出于词人墨卿之作，盖胸中所得，固已吞云梦之八九……至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论。”以凛凛清姿，成万丈之势，会心处只有三两枝是中国竹画艺术的基本思维路向。学慧继承了这一文化传统，与竹比德，亦爱画竹，并以清雅见长。他的很多画是淡淡的雾气，轻轻的叶子，云淡风轻，以平和的心境，抒写出独特的艺术观照。他的画有一种“近物”之气，乐山水，有浓厚的活泼的趣味。清晨，他到园中散步，见新芽会泛起无尽的欢喜；雨夜，小酌后，听雨声的惆怅；冬日，压雪红梅的一枝独秀，亦会使他顿生怜惜。这些温暖的关怀，对世界无尽的爱意——才是艺术的最感人处。

　　从古至今，画史中不乏画竹的高手。南田的画虽兼顾形似，但力求神韵；元代吴镇的墨竹多用圆笔中锋，故得厚重之致。兰竹一类简易极尽的题材，最见笔墨，讲究一笔造型，是文人画家寄寓心性的栖居之地。学慧的《不可无竹君》《兰竹图》《春雨润竹》等几件作品，对竹叶布置得十分自如，尽得自然生态。注意枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，疏密得当，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，颇有吴镇墨竹之姿。尤为值得一提的是，学慧的画作，多从写生中来，用墨色浓淡拉开空间，符合物理关系，竹节的表现更加贴近对象，形成了自己新的笔墨结构和画面节奏。

　　中国画家认为，画中笔墨不仅要优游自然，而且要有超于象外的趣味，所以特别强调“画法通于书法，绘心合于文心”。“写”就成为中国绘画线条美的表达手段，“写”的线条，并不仅仅是用线条框定一个形体的范围，而本身应包含着画家的品性、修养以及所要表达的情感。学慧平日研习书法，自是对这一“写”字尤为有心得。深知画的用法比书法更为丰富，变化多又复杂，且画有画法，从个别形象到整件作品，乃至画面的气象，犹如写文章遣词造句，起承转合，互相映带。书画通却不同，笔墨好并不停留于笔墨本身，并不以善笔墨为能事，“师造化”弃之不理，笔墨在无所着落处，违背“以意命笔”的本源。所以，中国画从立意、立象到经营排布，都有自己的内在规律，形成自己的体系，一幅画需得一个圆满。所以，他的画运笔含蓄、内敛，不斤斤于形似格法，笔墨之迹发于心。

　　由于中国哲学的早熟，带来了中国艺术的哲理化倾向。中国画的意象造型规律，源于中国哲学中阴阳、黑白、虚实等观念，因此中国画水墨足以表达山水之“真容”，达到黑白相生，以墨代色，以色辅墨，墨色互补，墨不碍色，色不碍墨，灿然成象。学慧是北京大学哲学系出身，研究佛教文化，自然深知艺术与哲学的关系，独醉心于墨竹、朱竹。传苏轼以朱砂画竹，时人颇为不解。问之：“世上岂有红竹？”答曰：“先生可曾见过墨竹？”。高超的画，不是在画具体的物象，而是笔墨的幻化。既不能滞于物，也不能碍于笔。这则轶事，体现了“不重形似”的绘画主张，也成为文人画“逸笔草草，聊以自娱，非求人赏”的艺术理论依据。学慧的朱砂竹画作喜与墨色混合，他的画里墨里有色，色里有墨，沉稳丰富。《春风吹又生》竹与竹笋并置画中，充满生趣，是活泼泼的生命精神。画中左下角的朱竹，三两参差，疏密有致，见笔见性，这得益于画家控制毛笔的素养。墨色相间的竹笋与之呼应，俏皮可爱。生命的信息从这几点新苗中发出，预示了新天地的到来。

　　《世说新语·言语》载：“简文入华林园，顾谓左右曰：会心处不必在远，翳然林水，便自有濠、濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”在触手可得的生命观照中，世界又回到了近前，回到了与自我生命相融相即的状态中。绘画就提供了一种“悟道”的方式，人融到物中，“我”从世界的彼岸回到世界中，这时的竹是与“我”共同组成一个有意味的世界。“随心”实是“听心”。东坡的“何夕无月，何日无竹柏影，但我辈闲适耳。”我们常常被遮蔽，尘缘重重，使我们的灵觉被禁锢。如今，临窗静坐，人的原始力量被唤醒，发现了本真的世界。

　　学慧已是知天命的人，在画界“初露锋芒”，他还在摸索，他的世界里还有怎样的天地，我们翘首以待。