邵阳籍著名画家邓辉楚山水画展近日在新落成的松坡图书馆隆重开幕。参观的人群络绎不绝，在他的画作前留连忘返，赞叹不已。辉楚先生1944年生于新邵县雀塘乡。在孩提时便喜欢涂鸦，常常画“洋菩萨”(一种印着古代将相的小卡片)自娱自乐。中学时也学过素描和色彩，梦想当名画家，但终因经济原因无缘步入高等美术学院，而进了吃饭不要钱的师范学院。然而“痴心不改”，总放不下画笔。

　　“我相信路是人走出来的，辛勤的汗水总可以催开艺术之花。在我取得点滴成绩的时候，我总忘不了李梯云、岳民俊、瘳泽仁、周明驼、陈白一、黄铁山、王金星、钟增亚、曾晓浒等美术老师给予的亲切指导，忘不了邹光华、刘星堂、刘一仑等老师的谆谆教诲，更忘不了生我养我成才的父老乡亲。

　　我一直想着向家乡人民作个汇报，想请家乡美术界的同仁批评指教，却常因各种原因未能实现。这次，在市政府、市文联、市美协、松坡图书馆的大力支持下，得以如愿，我感到无比的高兴!”辉楚先生情真意切地说。这次展出的60余幅近几年创作的山水画，特别是一些表现邵阳风光的精心之作，表达了他对家乡炽热的情感。

　　“立足于传统，来源于生活，是我的艺术主张。”和辉楚谈画，他总是兴致勃勃。“中国山水画素有南、北之分，以王维为代表的“南画”，讲究以韵胜，无一笔不繁，以李思训父子为代表的“北画”，讲究以骨胜，无一笔不简。为了向传统学习，我是舍得花钱购买书籍资料的，就是在生活困难的情况下也是如此。“这一点，我是很清楚的。辉楚君不知临摹过多少前辈画家的作品，领悟了范宽、董其昌、石涛直至今人李可染、黄秋园、何海霞等大师的堂奥。他为求师，曾专程去北京和上海，拜访当代山水画的两位大师何海霞先生和陆俨少先生。但更见功夫的是他能熔南画之温雅，北画之雄强于一炉。记得著名山水画家关山月先生说过：“不动(指不旅行写生)我就没有画，不受大地的刺激我就没有画。”这就把“生活是艺术的唯一源泉”的道理从反面说透了。辉楚君告诉我，他也正是这样做的。

　　“搜尽奇峰打草稿”，且不说泰山、华山、黄山、大青山等名山早已被他“搜尽”，光湘西张家界他就去了7次，最近他又专程去了琅山风景区好几天。

　　他的艺术追求可用“大、清、厚、蕴”四字概括。辉楚君的见解是：“大”者，大气也，“清”者，清新也，“厚”者，浑厚也，“蕴”者，蕴藉也，他的作品讲究意境，洋溢着书卷气，山野气，确乎观之愈久得之愈多。

　　我很赞同画家杨福音对辉楚君的评价：“画家大概可分为才子型和功夫型两类。辉楚无疑具才气然更见功夫。看他的画，才气表现在对生活的感悟，对素材的捕捉，均有独到的艺术慧眼，看他的画，功夫表现驾驭笔墨的纯熟。”辉楚君的勤奋与认真，在省内美术界素来是有名的。他告诉我，无论怎么忙，只要不出差，每天都要坚持画画，每年作画在200幅左右。就拿展厅里陈列的《潇湘八景》中的《潇湘夜雨》一画来说，他竟画了11遍之多。

　　在辉楚君的画展中，见不到大幅的作品，多为一尺见方，条幅长四尺许，宽不足半尺，有的竟只有巴掌大的小圆圈。他见我对这些小画很感兴趣，便向我介绍：“前年我在俄罗斯冬宫参观时，看到有的油画仅手掌大小，却极精到，这给了我很大的启发”画不在大小，而在精。现在的居室一般并不宽敞，随着室内装饰之风兴起和人们精神需求的提高，用小幅绘画来装饰房间则为必然趋势。小画将会受到越来越多的人的青睐。辉楚君则不以能作大画自居，不以画小而不为，用精品意识来服务于社会，服务于人民的精神，实在是难能可贵的了!

　　有人说画是心灵的镜子，你是什么人，画面就反映什么，无法作伪，许多事实证明：在艺术面前唯有真诚，谁不老实谁就吃亏。我认为辉楚君可算笃诚专一，聚精而会神。他说老实话，做老实事，坚韧不拔地朝向自己的艺术迈进，辉楚君的艺术道路就是这样走出来的，而且还将这样继续走下去。