徐悲鸿，很多人都记得他的《八骏图》，但很多人也只记得他画的马。而中华世纪坛世界艺术馆正在进行的《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品联展》，通过123件作品让我们更加全面地认识这位现代绘画大家，同时展出的徐悲鸿留法时期法国大师的作品，更让我们看到他们之间的交流与传承。

　　“Un Maitre et Ses Maitres”，这个展览的法语名字可谓是一语双关的。展览的中文名字《大师与大师》是一种翻译，说明中法学院派绘画大师作品云集，不少当年的“罗马大奖”获得者的作品，为我们营造了徐悲鸿留法期间的艺术环境。同时我们也可以翻译成“大师与他的老师们”，并置展出的徐悲鸿与其四位老师的作品，引导我们去寻找他们之间的联系。

　　作为学院派的根据地，巴黎高等美术学院完美诠释了“规范”一词的含义。当年徐悲鸿选择高等美院，相比也是奔着学院派的端正与传统而去的。展览中呈现的当年高等美院获得“罗马大奖”的作品，无不展现了学院派的“规范”。而老师弗拉孟德历史画，直接影响了徐悲鸿用西方写实主义的手法演绎中国历史经典，徐悲鸿著名的《愚公移山》便是如此。

　　当然，学院派并不是刻板的一成不变，这个展览同时向我们展现了学院派的现代性。老师贝纳尔曾是高等美院院长，但在他的技法中，很明显有印象派的痕迹。而这多少也影响了他的学生徐悲鸿，《田横五百士》便是在写实主义的艺术语言下，透露出印象派的笔触。尽管徐悲鸿对当时风起云涌的现代艺术不屑一顾，但现代艺术依旧潜移默化地影响了他的创作。

　　无论是学院派的写实主义，还是徐悲鸿远离的现代主义，这些都是他当年留法期间的艺术语境。这个展览正是在积极复原这个语境，让我们更亲近徐悲鸿当年的所见所闻，进而了解他后来的艺术发展。作为中西合璧的一代大家，真正使得徐悲鸿与众不同的，归根结底是他的中国身份，这与后来许多中国留法画家选择了现代派的道路是截然相反的。

　　正如徐悲鸿所言，美术创作应该在“中国气派”的前提下，必须具备“古典主义的技巧，浪漫主义的构图，印象主义的色彩，社会主义现实主义的思想内容。”所谓“中国气派”，正是徐悲鸿后来成为一代宗师的法门。无论是中国历史题材的选择，还是将西方直面暴力转化成温和的表达，抑或是中西绘画技法的融合，徐悲鸿的名作《奔马图》、《珍妮小姐自画像》、《负伤之狮》，把这一切都落笔在画作上。

　　重新认识徐悲鸿和他的绘画艺术，这无疑是看完这个展览最大的收获，特别是在画作中寻找到他的现代性，更好像是看到了一位与记忆中不同的大师。在灵动飘逸的骏马之外，徐悲鸿更是一个博采众长的艺术家，只是有待我们去发现。