在悠久的中国画发展史上，凡是杰出有成就的画家大都擅长书法，将自己的绘画建立在过硬的书法基础之上，从而独辟出自己的一方璀璨的艺术新天地。当代著名书画家方国兴先生的艺术创作也不例外，他将书法与绘画同时并举，齐头并进，以书入画，并将自己精湛的书画艺术融入陶瓷，最终在书、画、瓷三个领域取得显著的艺术成就，在当今中国艺术界有“书画瓷三绝”之美誉。

　　方国兴先生现定居南昌，1946年他生于江西省东部的南城县。南城，是临川文化的发源地，历史悠久，为江西建县最早十八个古县之一，地域文化深厚。著名法帖——颜真卿《麻姑仙坛记》，就出于此地。受家乡浓郁的文化氛围熏陶，方国兴先生自幼酷爱书法，刻苦临帖，数十年如一日，笔耕不辍，渐渐锻造出自己扎实的书法功底，迄今以其作为一名出色书法家的非凡实力和较高的审美境界获得社会的广泛赞誉。纵观书法佳作，可见方国兴先生不拘一格，擅长楷行隶诸种字体，各尽其妙。他崇尚碑学，涉及古今多种法帖，上溯西周秦汉，下学明清诸家，还延及现当代书法名家，对经典名作认真研读，用心领会，真正汲取了众家之长，最终造就了自己独特的书法风貌。在诸种字体中，方国兴先生尤其擅长篆书和隶书，执笔用迴腕双钩，一点一划，沉劲入骨，刚柔相济，写得别有体格。他对汉隶、魏碑、石鼓文、邓石如的篆书和康有为的书法做了深入的研究，注重融合，所作篆书，端庄中寓流丽，刚健中含婀娜，有纵横开阖之妙。同时，他纳入《曹全碑》、《张迁碑》等汉隶经典之长，又以篆笔作隶，兼取北碑用笔，所作隶书，体方笔圆，收放得体，变化多姿，遒劲峭执，既有雄强之势，又有灵动之感，同时又以篆隶笔法作行书,有“重、拙、大”之美。由于能够熔炼诸种字体于一炉，方国兴先生的书法便别开生面，出新意于法度之中，形成了浑厚朴淳、法见高古、隽逸清雅的自我书风。他的书法成名很早，1987年即为《书法》杂志评为“全国37位优秀中青年书法家之一”。已故书法名家陶博吾先生称赞：“方君的篆隶和兰竹为当代之绝”

　　结合自己丰富的创作经验，方国兴先生对中国画艺术的继承与拓展问题有着深度的思考和探索，曾说过一句意味深长的话：“我尊重传统，因为它是古人心灵之创造，但我更尊重我自己，在自己心灵中去寻求创造，书画瓷才能有生机，有情性，有意味。”　遵循这一独到的从艺理念，又根据自己的生活感悟与个性气质，方国兴先生在自己渐修渐悟的创作中追求书画瓷三者的完美结合，尽可能汲取古今众多的艺术营养，自出新意，来实现铸造自我个性化面貌的从艺目标。因而，他能够在其从事的每一领域都富有成果地做到了这一点。

　　毋庸置疑，对方国兴先生而言，其绘画与陶瓷艺术都是以书法为基础的。他深知“书画同源”、“写竹还应八法通”等许多经典论画之语都阐明了书法对绘画的重要作用和深刻影响。从而，在自己的国画创作中，他刻意学习石涛、“扬州八怪”和赵之谦、吴昌硕、齐白石诸名家，竭力追求以书入画、书画相得益彰的审美效果。进一步来看，他是在真正继承中国文人画传统诗书画印四位一体的创作法则，对写意精神进行了深层的领悟，对绘画的文学性和美感来源悉心思索，因而他创作时能够很好地把握“写”的规律性和“意”的内涵性，以书法演绎画法，塑造意象以形写神，着重于抒情表意，崇尚气韵传达，使其画面有血有肉有风骨，呈现出一种难得的骨力洞达。从《风雨得清音》、《幽香沁骨》、《绿春生趣》、《兰花四条屏》等精品来看，方国兴先生凭借自己雄浑的书法功力，作画善用书法笔意，用笔有方圆之变，讲究笔情墨趣，将书法笔道引入意象造型，线条富有质感和深味，水墨交融化合，沉着老辣，酣畅淋漓，厚重而活脱，朴拙中见灵秀，从而使作品清新隽逸，格调高雅，意境相融，趣味横生。

　　观方国兴先生下笔， 讲究节奏韵律，挥毫活脱能转，墨呈五彩，对轻重、疾徐、偏正、曲直、虚实等关系把握得很到位。他以书法式的线条状物，沉着老辣，酣畅淋漓，不滑不飘，颇得写意传统之精髓。笔笔精劲洗练，与其说他的花鸟是画的，不如说是写出来的。同时，坚实的书法功底也锻造出他高超的造型能力，使创作的题材领域一再扩展，画路广泛。赏析其代表作《紫气东来金玉满堂》：创作时，作者按照美学要求，意在笔先，一气呵成，紫藤的形貌、结构与五条金鱼的质感、动势、神态被勾绘得简约、纯熟，刻画得准确到位，将笔墨融于意象，寥寥几笔，形神兼备，气韵生动，呼之欲出。整体上，笔墨纵逸，厚重简练，笔墨中见精神，将清雅脱俗的文人格调与大气结合，耐人欣赏。

　　方国兴先生的花鸟创作以传统四君子为主要题材，平中见奇，初看平实近俗，细看耐人寻味，多有雅趣，画面里透着一种自然韵律和洗练之后的圆融和美。他尤长于画兰、画竹，往往以写篆隶之法运笔施墨，将钟鼎金石之力、气、姿、韵融于笔下的种种生动的意象。他写墨兰，纯取小篆和行书笔意，笔笔中锋，如锥画沙，圆润后劲，风度翩翩。所绘花朵，有行书笔意之灵动飘逸，散发出秀雅之气。他用娴熟的书法四体，倾注于墨竹，尤其是以方笔蘸墨用魏碑与隶书之法来画竹叶，雄浑古朴;圆笔湿墨画竹杆，亦有篆书之意。而且，墨韵五色对比，浓淡、枯润，变化丰富，见出层次，使其所画的墨竹有“润含春雨，干裂秋风”之美妙如诗的意境。可见，方国兴先生的兰竹画，展示着线条强烈的力度美、气势美和韵律美，潇洒遒健，华滋苍劲，雄秀肆发，生机勃勃，处处流露着典型而浓郁的兰竹气质、兰竹风神和兰竹风韵。方国兴先生画梅也有与众不同的特质，有古树生新如逢春之个性美感。所绘梅枝，常以浓淡穿插的湿墨为之，浓淡相间，干湿结合，虚实相生，率性而以豪放、随意的笔墨写出，自然的墨韵中流露出雄强的骨力，使梅花的精神和傲骨现于纸上，被赋予了人之品格和灵性。

　　解读《花香时引蝶飞来》、《太平真富贵》、《君子满堂》等画，我们会发现方国兴先生也擅长画牡丹，用笔简练明快，或以大红、大黑形成鲜明对比，给人以极强的视觉冲击力;或纯用水墨，线条银钩铁画，笔墨稳健而有内涵，点线面有序交织，将牡丹作为国花的雍容华贵体现得淋漓尽致，潜藏着一种较为厚重的讴歌时代美好的文化精神，也表达了作者热爱诗意栖居、拥抱美好生活的喜悦与恬适。

　　方国兴先生画的小鸡、麻雀，在对现实的写生观察中进行别出心裁的写意提炼，遗貌取真，意到笔随，生动活泼，情趣盎然，有文人怡然自乐之雅逸，更不乏歌咏田园生活式的萧散淡泊之趣。可见，这些别有意味的画作，乃是作者凭藉自己对生活的深入感悟和真切体验画出来。

　　凭着对艺术的执着和坚持不懈的追求，九十年代初期，方国兴先生开始揣摩瓷器绘画，把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了全新的融合，兼容并蓄，把精妙的书法线条、传统中国花鸟画的写意以及泼墨、泼彩方法巧妙地融入瓷画中，使其作品既有瓷艺画的工艺性，更具有中国画的写意性、抒情性，用笔简练大气，豪放洒脱，苍劲泼辣中蕴藏恬润清雅，沉雄朴拙而不乏明快温馨，表现“梅兰竹菊”极为传伸。无论是釉上的幽静娴雅，还是釉下的亮丽多姿，尤其是青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，加上釉里红的高贵美艳，典雅大方，一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。他的瓷艺画，既有瓷画的传统美，更具有中国画的写意美，个性较强，卓尔不群。

　　难能可贵，方国兴先生不仅是优秀的书法家，更是杰出的国画家，同时又是有成就的陶瓷艺术家。他以多方面的修养进行了成功的化古为新，以书法入画成为其创作的优势和特色，也是他具有精湛艺术造诣的重要原因。我们从他各种题材的画作阅览过程中，可以得出这样一个论断，即笔墨，在优秀的中国写意画中有着崇高的位置，既是主体精神物化的痕迹，又是文化精神内涵的载体。有如此高的美学价值，方国兴先生的作品近些年得到众多艺术界知名人士的好评和收藏家的喜爱。他多次参加国内外大展并获奖，作品被中南海等国内外300余所美术馆、博物馆典藏，为宋庆龄、郭沫若、启功、庄世平、陈立夫、吴官正、徐旭东等海内外著名人士珍藏。方国兴先生曾向江西省博物馆捐献其个人书画瓷专集与合集一百余种;2014年2月，方国兴《水墨丹青》国画作品50幅以三千万港币在中国文化艺术品产权交易所成功上市。我们坚信一直谦虚进取的方国兴先生今后会为社会创作出更多的精品佳作。